Le Palc

Daniel Brière

Cécilia — 2021-11-22T15:30:45Z

CHEZ NOS VOISINS

Le spectacle

Que se passerait-il si les lois de la gravité changeaient soudainement ?

LEO est un spectacle déroutant à la fois drôle, surréaliste et étonnamment touchant qui défie nos sens et notre perception de la réalité grâce à une interaction ingénieuse entre la performance du comédien et les projections vidéos. Léo désoriente le spectateur qui finit par confondre plancher et plafond. Basé sur une idée originale de l'artiste aux multiples talents Tobias Wegner et mis en scène par le comédien et metteur en scène montréalais Daniel Brière.

LEO est le voyage insolite d'un homme ordinaire dont l'univers bascule littéralement.
Nous découvrons d'abord LEO confiné dans une pièce avec, pour seule compagnie, une petite valise. le temps passe et LEO devient de plus en plus conscient que son monde est sans dessus dessous.
Plus LEO devient conscient de sa situation, plus il choisit de déjouer la gravité de la situation en explorant les nouvelles possibilités qui s'offrent à lui. Porté par l'allégresse, il se livre à une multitude de prouesses physiques et déploie des trésors d'inventivité qui sont autant d'indicateurs des rêves et des désirs qui l'habitent.
LEO s'épuise en jouant lui-même au sein de sa nouvelle réalité, jusqu'à ce qu'il réalise à nouveau qu'il est seul. Puis, de manière totalement inattendue, la valise même de LEO lui offre de nouvelles façons de se sentir à l'aise et bien chez lui.
Ce chemin mène LEO vers de nouvelles aventures inattendues dans des mondes à la fois éphémères et imaginaires jusqu'à ce qu'il se trouve, une fois de plus, tout fin seul.
Après avoir exploré ses rêves et ses désirs et étanché sa soif de vivre, l'odyssée finale de LEO est la plus importante de toutes ... la quête de la liberté.

LEO a remporté plusieurs prix importants dont le Carol Tambor Best of Edinburgh Award, le Three Weeks Editors Award, le Scotsman Fringe First Award du Fringe Festival d'Édimbourg et plus récemment, le prix John Chataway Award for Innovation au Adelaide Fringe Festival en 2013. LEO a ébloui le public et la critique de New York à Berlin, de Melbourne à Hong Kong en passant par Montréal, Moscou et Londres et continue présentement sa tournée à travers le monde avec un succès fracassant.e.

Informations pratiques

Durée : 1h10
À La Comète-Scène nationale
Réservez

Pass Cirque = 2 spectacles pour 20€
Terces (Le Palc) + Leo (La Comète)

Retrouvez Johann Le Guillerm à Troyes avec son spectacle Le Pas Grand Chose le mardi 7 décembre à 20h à La Madeleine-Scène conventionnée de Troyes.

Distribution

Mise en scène : Daniel Brière
Producteur artistique : Gregg Parks
Interprétation/idée originale : Tobias Wegner
Conception d'éclairage et scénographie : Flavia Hevia
Création vidéo : Heiko Kalmbach
Animation : Ingo Panke
Performeurs-interprètes : William Bonnet, Julian Schultz, Tobias Wegner
© DR

Mentions légales

Productions : Y2D (Montréal)
En association avec Chamäleon Productions (Berlin)

Compagnie Libertivore

Cécilia — 2021-10-21T15:43:15Z

OUVERTURE DE SAISON

Report 2020-2021

Le spectacle

Fractale : Figure dont le tout est semblable à une de ses parties. Forme composée de détails similaires à des échelles différentes que l'on ne peut pas toujours prévoir ou contrôler.
Au sein d'un univers en constante mutation, cinq individus rayonnent et accompagnent la lente métamorphose de l'environnement dont ils font partie intégrante. Tour à tour corps-objets
ou corps-agissant, ils se confrontent
à la matière organique, l'esquivent,
s'y heurtent ou s'y fondent... Telles les fractales, rien ici n'a de début ni de fin, mais fait partie d'un continuum.
En épousant cet espace sans cesse renouvelé, les corps déploient des gestes hypnotiques et imprévisibles, toujours ponctués d'une inquiétante étrangeté et de fugaces instants de beauté.

La compagnie

La compagnie Libertivore a été créée en 2005 par Fanny Soriano (danseuse, acrobate aérienne) et Jules Beckman (musicien, performeur multidisciplinaire). Ensemble, ils créent le spectacle Libertivore, puis participent à la création du spectacle Autochtone (2009) du collectif AOC.
Fanny Soriano développe au sein de Libertivore un travail corporel mêlant cirque et danse et des recherches sur la matière organique. Son cirque, d'essence métaphysique, vise à explorer les relations entre la nature et la nature humaine : autour d'un corps matière, malléable et métamorphosable, le langage acrobatique de Libertivore sonde la place de l'homme dans un biotope (sur)naturel. S'inspirant des respirations de la nature, dont elle tire agrès, scénographies et accessoires, Fanny cherche à mettre en valeur les vertus d'une simplicité parfois indécelable, méconnue ou mésestimée.

libertivore.fr

Informations pratiques

Création 2019
Durée : 1h
À partir de 8 ans
Réservez

Distribution

Écriture et chorégraphie : Fanny Soriano.
Regards chorégraphiques : Mathilde Monfreux et Damien Fournier.
Interprétation : Vincent Brière, Nina Harper, Léo Manipoud, Kamma Rosenbeck et Voleak Ung.
Musique : Grégory Cosenza.
Costumes : Sandrine Rozier.
Lumière : Cyril Leclerc.
Scénographie : Oriane Bajard et Fanny Soriano.
Régie générale : Samuel Bodin .
Technicien plateau : Lorenzo Graouer.
Chargés de production : Sarah Mégard et Nicolas Feniou.
Administration de production : Elyane Buisso
© Loïc Nys

Mentions légales

Production : Compagnie Libertivore
Coproductions : Pôle arts de la scène-Friche de la Belle de Mai-Marseille, Archaos-PNC-Mar-seille, Le Merlan-Scène nationale-Marseille, Théâtres en Dracénie-Scène conventionnée d'intérêt national Art, Création et Danse-Draguignan, Théâtre La passerelle, scène nationale-Gap et Alpes du Sud, Plate forme 2-PNC-Normandie-La Brèche-Cherbourg, La Verrerie d'Alès-PNC Occitanie-Alès, CIRCa-PNC Occitanie-Auch, Théâtre de Châtillon, Le Plus Petit Cirque du Monde–Centre des arts du cirque et des cultures émergentes-Bagneux.
Accueils en résidence : Archaos, PNC-Marseille, Plateforme 2-PNC-Normandie-La Brèche-Cherbourg ,La Verrerie d'Alès-PNC Occitanie-Alès, La Cascade-PNC Ardèche-Au-vergne- Rhône-Alpes-Bourg Saint-Andéol, CIRCa-PNC Occitanie-Auch, Le Plus Petit Cirque du Monde–Centre des arts du cirque et des cultures émergentes-Bagneux, Théâtre La Passerelle-Scène nationale-Gap-Alpes du Sud, Le Merlan-Scène nationale-Marseille, Le Cirque Jules Verne-PNC et Arts de la Rue-Amiens.
Avec le soutien de : la DGCA, DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur, Région SUD Provence-Alpes- Côte d'Azur, Ville de Marseille, Conseil départemental des Bouches-du-Rhône, de la SACD / Lauréat 2018 Processus cirque et ADAMI, du Groupe Geste(s) / Lauréat 2019. Fanny Soriano est artiste associée aux Théâtres en Dracénie, Scène conventionnée d'intérêt national Art et Création-Danse–Draguignan.
Remerciements : Otto Akkanen, Jacques Aujard-Catot, Jules Beckman, Julie Bordenave, Johan Caussin, Etienne Debraux, Valérie Dubourg, Astrid Durocher, Pascal Eyraud, Aurelia Fradin, Syl-vain Granjon, François Merchie, Anne Morata, Jorg Muller et Bastien Pelenc, Nemanja Princolio, Arnaud Sauvage, Les Ateliers Sud Side, Jonathan Sutton et Amaury Vanderborght.

Avec le soutien de l'Onda-Office nationel de diffusion artistique

Cirque Pardi !

Cécilia — 2021-10-21T15:43:12Z

Le spectacle

Depuis longtemps
j'ai compris que dans le vrai paradis
il n'y aurait jamais de place pour les miens.
C'est pour ça que la perfection
m'a toujours laissée indifférente.
Notre folie
mérite des soins spéciaux.
Mais en attendant
on pourrait faire croire
que tout ça est une grande mise en scène.
« Messieurs Dames, bienvenue au paradis des oubliés... »
Pardi ! propose un cirque progressif, hommage à la confusion.
Un cri de joie brisé par la fragilité.
Armé de beauté et réclamant justice, Low Cost Paradise révèle la poésie du réel et le besoin de fiction.
Artistes, constructeurs et éclairagistes composent un maelström sous chapiteau sublimé par des musiciens en live.
Dans cette époque chaotique, le Cirque Pardi ! choisit de danser jusqu'à la fin.

La compagnie

Cirque Pardi ! est un collectif d'artistes, de constructeurs, de chauffeurs, de logisticiens, d'administrateurs... réunis autour d'un projet de cirque moderne itinérant depuis 2011.
Le cœur du cirque, c'est une ligne artistique sincère et expérimentale faite de recherches qui prennent de la hauteur. Il en découle des spectacles à l'univers marqué tel BorderLand, Rouge Nord et Low Cost Paradise.
Cette équipe s'accorde sur le goût de la rencontre. Elle privilégie des implantations longues où le chapiteau s'inscrit dans le paysage.

cirquepardi.com

Informations pratiques

Durée : 1h30
Tout public
Réservez

Distribution

De et par : Carola Aramburu (Trapéziste ballant, musicienne), Antoine Bocquet (Musicien), Timothé Loustalot Gares (Funambule, éclairagiste), Julien Mandier (Clown, manipulation d'objets), Eva Ordoñez (Trapéziste), Janssens Rillh ( Sondier, rig-ger), Maël Tebibi (Acrobate, comédien), Marta Torrents (Clown, voltigeuse), Maël Tortel (Comédien, équilibriste, machiniste), Elske Van Gelder (Porteuse acrobatique).
Régisseuse générale : Lison Wanegue.
Administratrice de production : Malika Louadoudi.
Chargées de production : Zoé Gaudin-Hubert et Tanina Bolze-Cherifi.
Regard extérieur : Garniouze.
Aide scénographie : Julia Di Blasi
© Pierre Rigo

Mentions légales

Accueils en résidence, cofinancements, coproductions :
Théâtre Firmin Gémier/La Piscine-PNC Île-de-France-Antony et Châtenay-Malabry, Ville de Gratentour, CIRCa-PNC Occitanie-Auch, La Verrerie d'Alès-PNC Occitanie-Alès, Le Tor-till'Art-Saint Amans Soult, Cirk'Eole-Montigny-les-Metz, Réseau Grand CIEL, Le PALC-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, La Grainerie–Fabrique des arts du cirque-Balma, Le LIDO, Ville de Toulouse, Région Occitanie, Conseil Départemental Haute-Garonne, Ministère de la Culture (DGCA)et DRAC Occitanie.

Compagnie Rasposo

Cécilia — 2021-10-21T15:43:09Z

Le spectacle

Cette carte blanche nous permettra de pousser à l'extrême le geste circassien et la sensation qu'ils produisent sur le public, pour affirmer la nécessité d'une remise en cause. Nous tenterons d'infiltrer la conscience du spectateur pour qu'il entre dans un principe de révolte et l'inviter à participer à une certaine résistance. L'ensemble des corps circassiens mettra en jeu la relation vivant/inerte. Pour cela, nous nous intéresserons à la capacité de la marionnette à collapser. Un corps marionnettique interroge différents niveaux de perception d'un corps vivant et peut-être, permet de mieux saisir les caractéristiques d'une possible manipulation intellectuelle et physique, visible ou invisible, aujourd'hui.
Nous tenterons d'aller vers une pensée renouvelée de l'Humanisme, en faisant apparaître des instants de grâce issus de nos ambiguïtés, de nos aspects dérangeants et de nos faiblesses.
Une tentative de redéfinir ce qu'on entend par l'humain dans une sincérité brutale.

Marie Molliens

La compagnie

La compagnie Rasposo s'inscrit depuis 30 ans dans le paysage du cirque contemporain. Elle questionne les liens tissés entre le cirque et le théâtre, mais interroge également les codes circassiens originels à travers un regard actuel, théâtral et émotionnel. En 2012, Marie reprend la direction artistique de la compagnie familiale et crée Morsure, spectacle charnière de cette transition. Elle poursuit son travail sur l'image et la place de la femme et l'artiste de cirque dans La DévORée (2016) et Oraison (2020).

rasposo.com

Nuit du cirque 2021 | Compagnie Rasposo - Carte blanche
par Le Palc-Pôle National Cirque Châlons-en-Champagne

https://youtu.be/l6pNJMI4NYI

Informations pratiques

Durée : 50min
Création éphémère
À partir de 8 ans
Réservez
Dans le cadre de La Nuit du Cirque

Distribution

Création éphémère sous la direction de Marie Molliens.
Collaborateurs : Milan Hérich, Fanny Molliens et Didier Préaudat
Avec : Robin Auneau, Justine Bernachon, Éric Bijon, Camille Judic, Serge Lazar, Christian Millanvois, Marie Molliens, Eliott Pineau, Joséphine Terme, et ...
Régisseurs : Théau Meye et Sébastien Rey.
Contributeur : Guy Périlhou.
Assistante d'administration et de production : Pauline Meunier.
© Laure Villain

Mentions légales

Coproduction : Le Palc PNC Châlons-en-Champagne Grand Est accompagne dans le cadre d'un compagnonnage la compagnie Rasposo.

Compagnie BAL-Jeanne Mordoj

Cécilia — 2021-10-21T15:43:08Z

Report 2020-2021

Le spectacle

Enfants et adultes, trois acrobates vous attendent !
Prenez place autour d'eux pour vivre un moment fort et doux, à hauteur de trois pommes. Dans un espace circulaire et tout près du public, deux acrobates et une fildefériste se jouent des choses simples, les rendent aventureuses, absurdes, étonnantes et ludiques.

Le fil de la funambule se met à valser, les T-shirts s'échangent et se partagent pour créer d'étonnantes chimères et chacun prend un malin plaisir à pousser le jeu et l'imagination tout en douceur.
Un moment à partager entre petits et grands, où pour une fois, les adultes auront peut-être besoin des conseils des plus petits pour se laisser aller au pays de l'imaginaire !

La compagnie

Créatrice et interprète de spectacles, Jeanne Mordoj avance aux lisières du théâtre, du cabaret et des arts du cirque. Elle invente une forme d'art forain contemporain et intimiste, pour mieux regarder en face l'étrangeté tapie en l'être humain. Dans Éloge du poil et La Poème, un personnage féminin abandonne le vernis des apparences et laisse monter au grand jour, et au galop, une vitalité exubérante, non domestiquée. Dans L'errance est humaine le papier révèle les recherches de l'artiste au gré des circonvolutions de la création, en une traversée fertile de l'incertain. Dans Fresques surgissent, sous la pointe du fusain, les contours d'une horde féminine endiablée.
Pour sa première mise en scène FIL-FIL (2016), Jeanne Mordoj s'entoure de Julia Brisset, Aloïs Riché et Hichem Chérif, alors en formation à l'Académie Fratellini. Julia Brisset et Hichem Chérif collaborent à nouveau avec elle pour la création de Le Bestiaire d'Hichem (2018).

jeannemordoj.com

Informations pratiques

Durée : 25min
À partir de 3 ans
Réservez
Dans le cadre de La Nuit du Cirque

Ateliers parents-enfants

À l'issue de la représentation, les interprètes du spectacle FIL-FIL donneront un atelier s'adressant aux enfants et à leurs parents.
Découverte de l'équilibre, du contrepoids, avec des jeux sur la confiance en soi et dans l'autre durant 1h30, les duos parent-enfant pourront expérimenter tout en douceur les principes de bases de l'acrobatie. Une expérience sensible et originale à partager en famille.

À 16h le 10 novembre à Saint Memmie
À 11h le 13 novembre à Châlons-en-Champagne

Distribution

Conception, mise en scène : Jeanne Mordoj.
Interprétation : Julia Brisset (fil), Hichem Chérif (acrobatie) et Aloïs Riché (acrobatie).
Création musicale : Philippe Foch.
Régie : Clara Marchebout
© Julie Carretier Cohen

Mentions légales

Productions : L'Académie Fratellini centre d'art et de formation des arts du cirque en collaboration avec la compagnie BAL.
La compagnie BAL est conventionnée par le Ministère de la Culture - DRAC Bourgogne-Franche Comté.

Compagnie La Main de l'Homme

Cécilia — 2021-10-21T15:43:06Z

Le spectacle

Cosmos est un solo, fruit de la rencontre entre Clément Dazin, chorégraphe et circassien et Ashtar Muallem, danseuse contorsionniste et acrobate aérienne.
Clément Dazin invite Ashtar à exprimer sa propre exploration dans une partition originale, comme des multiples tentatives de trouver la spiritualité et l'énergie qui relient nos émotions à nos corps. Ils nous font ainsi visiter les rapports intimes à nos pratiques spirituelles et font ressurgir – avec l'aide du corps en mouvement et du texte– les questionnements existentiels d'une citadine trentenaire.
De sacré en profane, le corps élastique engagé en des spirales inouïes invite le public à des réflexions saugrenues, dévoilant de manière sensible les paradoxes présents dans l'être d'Ashtar.

La compagnie

Clément Dazin conçoit des spectacles de cirque, prenant leurs sources dans ses expériences passées entre danse, cirque, jonglage et gymnastique. Inspirés par des thématiques contemporaines, ses spectacles décloisonnent les pratiques, faisant fi des étiquettes. Forte d'un lien entre le jonglage et le cirque en général, La Main de l'homme écrit aussi avec le geste et la danse.
Implantée à Strasbourg, la compagnie mène conjointement depuis sa création en 2016 des activités de création, de diffusion, d'actions artistiques et de transmission.

clementdazin.fr

Informations pratiques

Durée : 40min
À partir de 14 ans
Réservez
Dans le cadre de La Nuit du Cirque

Distribution

Co-écriture et jeu : Ashtar Muallem.
Co-écriture et mise en scène : Clément Dazin.
Création sonore : Grégory Adoir.
Création lumière et régie : Tony Guérin.
Costumes : Fanny Veran.
Administration, production, diffusion : La Magnanerie – Victor Leclère, Anne Herrmann, Martin Galamez, Lauréna de la Torre et Margot Graindorge.
© Julien Mugica

Mentions légales

Production : La Main de l'Homme
Coproductions : KLAP Maison pour la danse-Marseille
Avec le soutien de : Biennale Internationale des Arts du Cirque-Marseille
Accueils en résidence : MAC-Relais Culturel-Bischwiller
La Main de l'Homme est compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture - DRAC Grand Est, la Région Grand Est et la Ville de Strasbourg

Sinking Sideways

Cécilia — 2021-10-21T15:43:03Z

Le spectacle

Un duo pour acrobates-danseurs
Une exploration
Un mouvement spécifique, unique
Jusqu'où est-il possible d'aller avec ce geste ?

Ce spectacle est basé sur la répétition et le rythme jusqu'à épuisement.
Deux corps se déplacent dans l'espace constamment de façon synchrone, sans jamais s'arrêter et invitent le public à se laisser entraîner dans une sorte de transe et à (re)découvrir le mouvement à chaque fois. Une invitation à se perdre dans les détails du mouvement, des corps… à partager sans rien cacher.

La compagnie

Xenia Bannuscher, Dries Vanwalle et Raf Pringuet se sont rencontrés au département cirque de l'Université des arts de Codarts de Rotterdam et se sont spécialisés dans l'acro-danse. À la recherche de nouvelles possibilités de bouger ensemble, ils ont fondé Sinking Sideways, un collectif flamand de cirque contemporain axé sur le mouvement.

sinkingsideways.de

Informations pratiques

Durée 45min
À partir de 10 ans
Réservez
Dans le cadre de La Nuit du Cirque

Distribution

De et par : Xenia Bannuscher et Dries Vanwalle.
Création sonore : Jonas Bolliger.
Regards extérieurs : Thomas Falk, Dagmar Dachauer et Axel Guérin.
Création lumière : Rinus Samyn.
Création costumes : Hanne Pierrot.
Remerciements : Kolja Huneck, Fidel Rott et Britt Van Eijk.
© Kolja Huneck

Mentions légales

Coproductions : Perplx Festival-Kortrijk (BE), Circunstruction-Rotterdam (NL), Cirkla-bo (30CC)-Leuven (BE), Theater Op de Markt-Dommelhof-Pelt (BE).
Avec le soutien de : Latitude 50 – pôle des arts du cirque et de la rue (BE), Zirkus On (Bundesverband Zeitgenössischer Zirkus-Köln (DE), Circus Dance Festival-Cologne (DE), Château de Monthelon-Montréal (FR), Circus Centrum-Ghent (BE), Cirkus Kolek-tiv-Split (HR), Miramo-Ghent (BE)

Johann Le Guillerm-Cirque ici

Cécilia — 2021-10-21T15:43:01Z

Le spectacle

Terces, anacycle de Secret, du verbe tercer : labourer pour la 3^e fois. Après Secret en 2003 et Secret Temps 2 en 2012, le spectacle connaît une nouvelle mutation. On pénètre dans Terces comme dans un laboratoire, dans lequel prennent place des phénomènes inédits. Les machines fonctionnent seules, des forces jamais explorées s'exposent dans des objets sans technologie à énergie poétique ou utopique.
Ces objets qui semblent mus par leur seule force viennent rejoindre un monde de matière, nous invitant à reconsidérer par nous-mêmes cet univers labouré par Johann Le Guillerm depuis 20 ans.
Terces fait trace d'une pensée qui se concentre dans l'essentiel, se cristallise dans une matière.

La compagnie

Johann Le Guillerm est issu de la première promotion du CNAC. Il a travaillé avec Archaos, participé à la création de la Volière Dromesko et co-fondé le Cirque O. En 1994, il crée sa propre compagnie, Cirque ici et un premier spectacle solo, Où ça ?

Le travail de Johann Le Guillerm a été récompensé par le Grand Prix National du Cirque (1996), le Prix des Arts du Cirque SACD (2005) et le Grand Prix SACD (2017) pour l'ensemble de son travail.

En 2001, il s'engage entièrement dans Attraction, vaste projet de recherche qui interroge l'équilibre, les formes, les points de vue, le mouvement… Se définissant praticien de l'espace des points de vue, il fait voler en éclat les disciplines traditionnelles du cirque. Attraction est une recherche qui se matérialise dans des formes variées : Un laboratoire de recherche autour du point, des sculptures en mouvement, des outils d'observation, des sculptures autoportées, des poèmes graphiques, un observatoire d'objets planants, un spectacle sous chapiteau, une conférence spectacle… autant de formes qu'il y a de chantiers et de points de vue sur le monde.

johannleguillerm.com/

Informations pratiques

Durée : 1h30
À partir de 7 ans
Réservez

Petite restauration et bar sur place

Pass Cirque = 2 spectacles pour 20€
Terces (Le Palc) + Leo (La Comète)

Retrouvez Johann Le Guillerm à Troyes avec son spectacle Le Pas Grand Chose le mardi 7 décembre à 20h à La Madeleine-Scène conventionnée de Troyes.

Distribution

Conception, mise en piste interprétation : Johann Le Guillerm.
Création et interprétation musicale : Alexandre Piques.
Création lumière : Hervé Gary.
Régie lumière : Johanna Thomas.
Régie piste : Anaëlle Husein Sharif Khalil, Julie Lesas, Adrien Maheux en alternance avec Franck Bonnot.
Régie générale : Alexandre Laffitte.
Costumes : Paul Andriamanana Rasoamiaramanana assisté de Mathilde Giraudeau.
Constructeurs : Silvain Ohl, Jean-Marc Bernard.
Assistante construction : Pauline Lamache
© Philippe Laurençon

Mentions légales

Production : Cirque ici
Coproductions : Cirque Théâtre d'Elbeuf Plateforme-2 Pôles Cirque en Normandie-La Brèche, 2 Pôles Cirque en Normandie, Agora-PNC Boulazac-Nouvelle-Aquitaine, Le Channel-Scène nationale-Calais, Le Volcan-Scène nationale-Le Havre, Théâtre de Sénart-Scène nationale-Lieussaint, Scène nationale de l'Essonne Agora Desnos-Evry, Théâtre de Corbeil-Essonnes Grand Paris Sud, Carré Magique-PNC en Bretagne-Lannion, Le Cirque Jules Verne-PNC et Arts de la Rue-Amiens, Archaos-PNC Méditerranée-Marseille, Cité du Cirque-Pôle régional Cirque-Le Mans, Les Quinconces-L'Espal-Scène nationale-Le Mans, Tandem-Scène nationale-Arras, Les 2 scènes-Scène nationale-Besançon
Accueils en résidences : La Brèche-PNC Normandie-Cherbourg, Jardin d'Agronomie Tropicale-Paris, La Fonderie-Paris, Le Mans, Agora-PNC Boulazac-Nouvelle-Aquitaine, Le Channel Scène Nationale-Calais, Cirque Théâtre d'Elbeuf Plateforme-2 Pôles Cirque en Normandie-La Brèche, 2 Pôles Cirque en Normandie.

Cirque ici – Johann Le Guillerm est soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication (DGCA et DRAC Île-de-France), du ministère des Affaires Étrangères (Institut Français), du Conseil régional d'Île-de-France, de la Ville de Paris et de l'Institut Français / Ville de Paris.
Cirque ici – Johann Le Guillerm est accueilli par la Mairie de Paris en résidence de recherche au Jardin d'Agronomie Tropicale (Direction de la Culture et Direction des Espaces Verts et de l'Environnement)

Cheptel Aleïkoum

Cécilia — 2021-10-21T15:42:59Z

ANNULATION DU SPECTACLE « LES PRINCESSES »

Pour des raisons épidémiques, nous sommes contraints d'annuler les représentations du spectacle « Les Princesses » du Lundi 20, Mardi 21 et Mercredi 22 décembre à 20h30 au Cirque historique.

Toutes les personnes détentrices de billets pour ces représentations doivent contacter la billetterie du Palc pour se faire rembourser à l'adresse suivante billetterie@lepalc.fr et joindre un RIB.

Nous comptons sur votre compréhension et nous vous souhaitons de passer de belles fêtes de fin d'année !

Le spectacle

On l'a dit, les contes aident les enfants à s'accepter, à se rassurer et à dépasser les grandes peurs ; bref, ils nous accompagnent en profondeur pour affronter les bouches cannibales, passer les turbulences prépubères et nous aider à mieux devenir adultes.
Et après ? Que devient tout cela ?

Le Cheptel Aleïkoum vous invite dans son espace feutré comme une case d'initiation où se murmure des secrets et des peurs avouées, alimentés par la puissance des légendes, où le geste de cirque raconte dans l'intimité la douleur et la grâce comme autant de scarifications et d'affranchissements.
Qu'est-ce qu'une Princesse aujourd'hui ? Beaucoup de choses !
Mais surtout une façon de parler de l'amour.

La compagnie

Cheptel : [ensemble du bétail] comme l'ensemble des identités, des désirs, des points de vue différents réunis dans un même groupe.
Aleïkoum : [à tous] pour signifier l'ouverture de ce groupe et son désir de partage. Le Cheptel Aleïkoum est un collectif artistique issu de la 15^e promotion du CNAC. Le collectif s'est construit au fur et à mesure des années avec une envie commune de rassemblement, de mutualisation et de liberté. La ligne artistique de la compagnie n'est autre que sa diversité. Ainsi, par son côté polyvalent, multiforme, mais malgré tout recentré, le Cheptel Aleïkoum n'est pas, à proprement parler, une compagnie au sens classique du terme mais bien un collectif d'artistes de cirque.

cheptelaleikoum.com

Informations pratiques

Durée : 1h20
À partir de 8 ans
Réservez

Distribution

Conception : Marie Jolet.
Auteurs : Création collective avec la collaboration artistique de Christian Lucas.
Interprètes : Matthieu Duval, Marie Jolet, Gatica, Julien Michenaud, Carine Nunes et Marc Pareti.
Mise en scène : Christian Lucas.
Conception : John Caroll.
Construction : Gaël Richard.
Création musicale : Marjolaine Karlin avec le soutien de Julien Michenaud.
Création lumière : Matthieu Duval.
Création costumes : Natacha Costechareire.
Scénographie : Factota.
Régie générale et lumière : Matthieu Duval.
Régie son : Julien Michenaud.
Régie plateau : Axel Minaret.
© Ian Greanjean

Mentions légales

Production : Cheptel Aleïkoum, dans le cadre des activités artistiques soutenues par les conventions avec la Région et la DRAC Centre-Val de Loire.
Accueils en résidence et coproductions : Le Manège-Scène nationale-Reims, L'Hectare-Scène conventionnée-Vendôme, CADHAME-Halle Verrière-Meisenthal.
Coproductions : Maison de la Culture de Tournai, PLÔT, CREAC–La cité Cirque de Bègles.
Accueils en résidence : Le 37 Parallèle-Tours, Cheptel Aleïkoum, La Stabule-Saint Agil.
Soutiens : L'ENACR-École nationale des Arts du Cirque, Rosny-sous-Bois, Latitude 50-Pôle Arts du Cirque et de la rue de Marchin.
Avec le soutien du Fonds SACD Musique de Scène, de la SPEDIDAM au titre de l'aide à la production et de la DGCA