Le Palc

Circo Cosmo

Cécilia — 2026-09-18T15:12:54Z

Le spectacle

Chute Libre est un spectacle de cirque qui se veut un moment de partage entre un acrobate seul en scène et le public avec comme idée de jouer avec lui.
Si le jeu est une activité dont le but essentiel et le plaisir qu'elle procure, alors pour lui c'est avec l'acrobatie et l'équilibre d'homme et d'objets qu'il badine et tient sa fantaisie.
L'idée et l'objectif de ce personnage est d'aider les adultes à retrouver leur âme d'enfant sans jamais perdre la sienne en faisant travailler leur imaginaire en jouant avec le sien.

La compagnie

Le Cirque Cosmo est une compagnie de cirque contemporain basée à Reims.
À travers ses créations artistiques, ses projets de territoire et ses actions culturelles, elle est habitée par le désir de créer des spectacles vivants, de porter des projets et de prendre part, avec sensibilité, à la vie culturelle des lieux qu'elle traverse et investit.

La compagnie développe un univers pluridisciplinaire où se rencontrent les arts du cirque, le théâtre, la danse, la musique et la scénographie. Ses créations accordent une place centrale à la dramaturgie ; les disciplines circassiennes y deviennent des langages au service d'un propos, d'une émotion et d'un récit. Fidèle à la pensée de Jean Vilar, la compagnie cherche à « offrir au public ce qu'il ne sait pas qu'il désire ».

Au-delà de la diffusion de spectacles, le Cirque Cosmo souhaite créer des moments de rencontre, de transmission et de partage autour des arts du cirque : des espaces fragiles et précieux où l'on apprend, où l'on échange et où le cirque devient une langue commune.
Convaincue que le cirque est un puissant vecteur de lien social, la compagnie œuvre à rassembler des publics de tous horizons autour d'expériences collectives. Elle cherche à créer des instants où chacun peut se rencontrer, partager des émotions, tisser des liens et construire des souvenirs communs.

Pour que, le temps d'un instant, des inconnus deviennent compagnons de route ; que les différences se rejoignent, que les regards se croisent et que les émotions circulent librement.

cirquecosmo.com

Distribution

Artiste : Dimitri Hiraux

©Zach Hiraux

Mentions Légales

Partenaires : La TRAC, La Mjc d'AY, Ville de Reims, Département de la Marne, Région Grand Est

Informations :
📆Samedi 3 octobre à partir de 18h30
📍Place Maucourt -Vitry-le-François
🎟️Accès libre sur réservations
👉billetterie en ligne
Informations au 03 26 65 90 06

Compagnie MPTA-Mathurin Bolze

Cécilia — 2026-09-18T15:12:52Z

Le spectacle

Avec Immaqaa, Mathurin Bolze poursuit sa recherche autour du mouvement et de l'instabilité. Sur scène, les corps défient l'équilibre et la gravité dans un espace en mutation constante, où repères et appuis se dérobent.
Entre tension et lâcher-prise, les corps racontent une traversée incertaine, faite de déséquilibres et de renaissances. En jouant des perceptions, se brouillent les horizons et notre capacité d'adaptation face à l'inconnu. Le spectacle explore la relation de l'humain et son environnement en perpétuelle transformation, porté par une équipe de 8 circarssien·nes dans une acrobatie aérienne et une scénographie immersive.
Entre vertige, poésie et fragilité, Immaqaa propose une expérience visuelle et physique singulière, où chaque geste devient une tentative de trouver sa place dans un monde qui vacille. Une grande aventure humaine où les histoires d'explorateurs se dessinent sur fond blanc.

mpta.fr

Distribution

Conception, mise en scène : Mathurin Bolze
Dramaturgie : Samuel Vittoz
Avec : Mattéo Callewaert, Dario Carrieri, Corentin Diana, Anahi De Las Cuevas, Tamila De Naeyer, Helena Humm, Maxime Seghers, Léon Volet
Conception musicale et sonore : Philippe Le Goff et Jérôme Fèvre
Co-composition violoncelle : Hortense Airault
Scénographie : Gala Ognibene
Machinerie scénique : Nicolas Julliand
Vidéo : Orin Camus
Lumières : Victor Egéa
Costumes : Clara Ognibene
Musiques additionnelles de : Kreng, Geins't Naït & L. Petitgand & Scanner, Nicolas Jaar, Raul Refree, Colin Stetson, David Ralicke & Jeff Silverman, David Moss & Koichi Makigami, Soundwalk Collective / Aurelien Riviere, Simone Merli, Stephan Crasneanscki & Zacharias S. Falkenberg, Nomine'srobot, Mezerg, King Midas Sound & Fennesz

©Christophe Raynaud De Lage

Mentions Légales

Production : Compagnie Les mains les pieds et la tête aussi
La compagnie MPTA est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et par la Région Auvergne Rhône-Alpes, soutenue par la Métropole de Lyon au titre de son projet artistique et culturel.

Coproductions : Maison de la Danse-Pôle européen de Création-Lyon, UTOPISTES-Cité Internationale Des Arts du Cirque-Lyon, La Brèche-PNC Normandie-Cherbourg, Théâtre de Sartrouville et des Yvelines-CDN-Sartrouville, Scène nationale de Bourg en Bresse, Espace des Arts-Scène nationale-Chalon-sur-Saône, Château Rouge-Scène Conventionnée-Annemasse, MC2 :-Maison de la culture de Grenoble-Grenoble, Bonlieu-Scène Nationale Annecy, Théâtre 71-scène nationale-Malakoff, Théâtre de l'Agora-Scène nationale de l'Essonne-Evry, MC93-Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis-Bobigny ( Atelier Décor )

Avec le soutien de : Convention Institut Français / Ville de Lyon, Ministère de la Culture – Direction Générale de la Création Artistique, Dispositif Jeune cirque national du CNAC de soutien à l'insertion de jeunes diplômé·es du DNSP d'artiste de Cirque, Dispositif d'insertion professionnelle de jeunes diplômés de l'ENACR (Rosny-sous-Bois).

Informations :
📆Mercredi 4 novembre -20h30
📆Jeudi 5 novembre - 19h30
📍La Comète-Scène Nationale - 5 rue des Fripiers
🎟️Payant sur réservation
Tout public - durée 1h15
Informations et réservations sur la-comete.fr

Pass cirque
3 spectacles = 30€
IMMAQAA - Cie MPTA-Mathurin Bolze
A Vif - 38e promotion du CNAC et le Cirque Aïtal
En attendant le grand soir - Cie Le Doux Supplice

Raoul Lambert

Cécilia — 2026-09-18T15:12:49Z

Le spectacle

Le Cardinal Borgne a enflammé les nuits de plus d'un siècle de folie.
Music-hall d'avant-garde, cabinet de curiosités, temple de l'illusion, cabaret ésotérique, centre spirite de la résistance... Tout un monde de créatures, de marginaux et de phénomènes qui ont marqué ce lieu de leur empreinte.
Grâce à la reconstitution historique d'un lieu imaginaire, Raoul Lambert vous propose un entresort dans un écrin nouveau pour de l'ancienne magie. Doté d'un système son acoustique révolutionnaire et d'un gradin surdimensionné, Le Cardinal Borgne est un théâtre à roulettes destiné à offrir au monde les cadeaux les plus fous : la suspension de crédulité et la remobilisation du rêve comme arme d'autodéfense intellectuelle. La magie, l'illusion et le frisson de l'impossible en bas de chez soi !

La compagnie

La compagnie Raoul Lambert c'est quoi ? Magie nouvelle ? Ancienne magie ? Mentalisme ? Magie mentale ? Illusionnisme ? Presquedigitation ?Une chose est sûre, il doit être certainement question de magie ! Et surtout de spectacle. Et de représentation, de posture et d'imposture des icônes, des idoles, des fan(atique) et de l'adulation. Tisser un rapport d'intimité avec le public pour partager, avec humour, notre propension naturelle à la crédulité, la manipulation et notre rapport au pouvoir.

raoullambert.fr

Distribution

Écriture, magie & mise en scène : Mathieu Pasero Écriture, magie, musique & jeu : Roch Havet
Lumière, son, recherches techniques & régie générale : Maxime Leneyle
Scénographie & construction : Quentin Alart, Armand Barbet Construction maquette : Jérôme Lavaud
Régie (binôme en alternance) : Benoît Anette, Benoît Chauvel, Kevin Laval, Maxime Leneyle & Jean Pellegrini
Production & administration : Hélène Baisecourt
Diffusion : Nadia Perlès – Acolytes

©Loïc Nys

Mentions Légales

Production : Cie Raoul Lambert !
Coproduction : Le Parvis, scène nationale Tarbes Pyrénées / Ibos
Résidences : La Grainerie–Fabrique des arts du cirque-Balma, Baltringos-Les SUBS-Lieu vivant d'expériences artistique-Lyon, L'Entre-Pont-Le Mans, Bibliothèque de théâtre Armand Gatti-Le Pôle-La Seyne-sur-Mer,

Préachats : Festival Déantibulations-Antibes, Festival Jacques a dit-Forum Jacques Prévert-Caros, Festival Regards sur rue-Le PÔLE-La Seyne sur mer, Festival Jours [et nuits] de cirque(s)-CIAM-Aix-en-Provence

Soutiens : Ville de Nîmes, Département du Gard, Occitanie en scène (pour Chalon dans la rue 2024)

Remerciements : Cie Gorgomar, CirkVOST

Informations :
📆Samedi 14 & dimanche 15 novembre
🕐 14h - 14h45 - 15h30 et 17h - 17h45 - 18h30
📍Place du Marché aux Fleurs - rue des Fripiers - Châlons-en-Champagne
🎟️Payant - durée 30min - à partir de 10 ans
👉billetterie en ligne
Goûter magique à 16h à La Comète-Scène nationale
Informations au 03 26 65 90 06

38e promo du Cnac

Cécilia — 2026-09-18T15:12:47Z

Le spectacle

Né de la rencontre entre Victor Cathala et Kati Pikkarainen lors de leurs études au Cnac, le Cirque Aïtal voit le jour dans les années 2000. Aujourd'hui le duo franco-finlandais est invité à mettre en piste les étudiant.es de la 38e promotion du Cnac.

Treize jeunes artistes entrent sur la piste au moment précis où tout commence.
Avec le Cirque Aïtal, ils explorent la force du collectif face à l'incertitude : comment avancer ensemble quand rien n'est encore écrit ?
Entre élans, chutes et recommencements, À vif fait du groupe un espace de jeu, de résistance et de joie. Un spectacle de cirque vibrant et choral, porté par une jeunesse qui apprend à faire de l'instable un langage.
Let's go !

cnac.fr

Distribution

Avec les étudiantes et étudiants de la 38e promotion :
Jonglerie : Francesco Cravero
Acro-danse : Luc Gohin
Corde lisse : Alma Hourriez
Roue Cyr : Msgun Gezmu Iran
Trapèze fixe : Andrea Monterosso
Cerceau aérien : Maeva Steudler
Acrobatie : Hippolyte Zuber
Collectif bascule : Mathys De Chantilly
Collectif bascule : Toon De Coninck, Omri Etzioni, Mathéo Supiot, Enora Tournier, Aourell Zawadzka

Avec en collaboration artistique : Michel Cerda
Composition originale : Helmut Nünning et Hugo Piris
Conseiller mouvements : Dimitri Jourde
Lumières : Lucien Valle
Costumes : Emmanuelle Grobet
Sonorisation : Olivier Planchard
Régie Cirque : Aïtal Sharleen Fort
Régie générale : Julien Mugica
Production cie Cirque : Aïtal - Bérangère Gros
Chargée de production et de coordination CNAC : Mathilde Van Volsem

©Vincent VDH

Mentions Légales

Production 2025 : CNAC - Centre National des Arts du Cirque
Le CNAC est un opérateur de l'État, financé par le ministère de la Culture - DGDCER et reçoit le soutien du
Conseil départemental de la Marne, de la Ville et de la Communauté d'Agglomération de Châlons-en-
Champagne.
La Brèche, Pôle National Cirque de Normandie / Cherbourg-en-Cotentin accueille l'équipe artistique en
résidence de création du 7 au 18 septembre. Présentaion publique le 17 septembre à 19 h.
Partenaire privilégié du CNAC, le Conseil régional du Grand Est contribue par son financement aux dispositifs
d'insertion professionnelle mis en place par le CNAC.

Informations :
📆Du 2 au 13 décembre
🕐2, 4, 10, et 12 décembre - 19h30
🕐5, 6 et 13 décembre - 16h
📍Cirque historique - 1 rue du Cirque - Châlons-en-Champagne
🎟️Payant - durée 1h15 tout public
👉billetterie en ligne
Informations et réservations sur cnac.fr

Pass cirque
3 spectacles = 30€
IMMAQAA - Cie MPTA-Mathurin Bolze
A Vif - 38e promotion du CNAC et le Cirque Aïtal
En attendant le grand soir - Cie Le Doux Supplice

Compagnie Le Doux Supplice

Cécilia — 2026-09-18T15:12:46Z

Le spectacle

Nous explorons les liens et les frontières entre danse et acrobatie, proposant une approche transdisciplinaire qui émerge du rapprochement entre ces deux disciplines.
Ce qui nous intéresse c'est la mise en mouvement, ce qui nous fait bouger, ce qui nous transcende, ce qui nous amuse.
Comment on danse…ensemble ?

Nous sommes assis autour du plateau. Au centre, ils commencent tout doucement à jouer, à tourner, à défier l'équilibre, révélant instants dansés et spectaculaires portés acrobatiques.
Une ode au bal, une introduction à la fête où peu à peu, sans qu'on s'en rende compte, on se retrouve à leurs côtés par le simple plaisir d'être ensemble, entraînés dans cette aventure collective : le doux vertige de la danse.

La compagnie

Le Doux Supplice voit le jour en 2012 avec en ligne de mire la création du spectacle éponyme Le (doux) supplice de la planche : trio d'acrobaties qui fait suite au travail de voltige entamé avec Le cubitus du manchot et pousse l'engagement physique et technique à son maximum.
Pierre Jean Bréaud et Camille Rault-Verprey s'associent, lui à l'artistique et elle à la production ensemble, ils portent la direction et le développement des projets de la compagnie.
En 2015, ils créent En attendant le grand soir – spectacle à voir et à danser, un bal particulier où l'on vient goûter au doux vertige de la danse. Ce spectacle opère un virage et marque la genèse de la compagnie.
En 2022, Pierre Jean Bréaud et Guillaume Sendron créent La Concordance des Temps. Un duo, manifeste acrobatique et poétique, l'affirmation d'une identité artistique singulière.

ledouxsupplice.com

Distribution

Avec : Boris Arquier, Marianna Boldini, Pierre-Jean Bréaud, Laetitia Couasnon, Frédéric Escurat, Tom Gaubig, Guillaume Groulard, David Badia et Guillaume Sendron
En alternance avec : André R Sznelwar, Caroline Leroy, Philipp Vohringer, Marie Pinguet, Marta Munoz, Wilmer Marquez et Amer Kabbani
Écriture et mise en scène : Pierre-Jean Bréaud
Regards extérieurs : Julie Lefebvre et Patricia Marinier
Lumière : Hervé Lacote
Régie générale : Hervé Lacote, Mathias Flank et Xavier Warin
Costumes : Nadia Léon et Dominique Vidal
Production : Camille Rault-Verprey et Célia Djoudi
Administration : Aurélia Delescluse
Graphisme : Sarah Cagnat

Mentions Légales

Production déléguée : Le doux supplice //
Coproduction, Accueils en résidence et Soutiens : La Verrerie d'Alès-PNC Occitanie-Alès, Le Domaine d'O-Montpellier, Le Cratère-Scène Nationale-Alès, La Central del Circ-Barcelone, La Cascade-PNC-Bourg Saint-Andéol, CIRCa-PNC Occitanie-Auch, Théâtre Christian Liger-Nîmes, Théatre Molière Sète Scène Nationale Archipel de Thau-Sète, Éclats de Rue-Caen, Résurgences-Lodève, ARTO-Le Kiwi-Ramonville
Soutiens institutionnels : DGCA, DRAC Occitanie, la Région Occitanie, le Département Gard, la Ville de Nîmes, L'ADAMI et La culture avec la copie privée

Informations :
📆Samedi 19 décembre - 19h et dimanche 20 décembre - 16h
📍Cirque historique - 1 rue du Cirque - Châlons-en-Champagne
🎟️Payant - durée 1h30 à partir de 8 ans
👉billetterie en ligne
Informations au 03 26 65 90 06

Pass cirque
3 spectacles = 30€
IMMAQAA - Cie MPTA-Mathurin Bolze
A Vif - 38e promotion du CNAC et le Cirque Aïtal
En attendant le grand soir - Cie Le Doux Supplice

Compagnie Scom

Cécilia — 2026-09-18T15:12:44Z

Le spectacle

En réunissant des artistes circassiennes et des skateuses issues de cultures, et de parcours variés, HYPERBOLES se construit comme un espace de rencontre. Chaque interprète apporte son vocabulaire, ses techniques, ses imaginaires et ses expériences, nourrissant un dialogue constant entre les disciplines.
Le projet s'attache particulièrement à la manière dont les femmes investissent, habitent et transforment l'espace.

“Mon envie ultime est de donner voix aux femmes dans leur relation avec l'espace urbain, par le biais de propositions artistiques novatrices à travers un spectacle engagé. Ce projet dépasse les frontières artistiques et culturelles, offrant à tous et toutes, indépendamment de leur genre, un espace pour revendiquer leur place avec audace et créativité.”
Coline Garcia

La compagnie

ciescom.fr

Distribution

Conception, mise en scène et chorégraphie : Coline Garcia
Regard extérieur chorégraphique : Pierre Rigal
Aide à la dramaturgie : Alice Carré
Assistante à la mise en scène : Capucine Mandeau
Interprètes : Eline Nijboer, Margaux Lissandre, Camille Chamoulaud, Melissa Horvath, Lola Schwartz (distribution finale en cours)
Scénographie : Vincent Gadras
Création lumière : Elsa Revol
Costumes : Elodie Sellier
Régie lumière : Justine Angevin
Régie générale : Justine Angevin
Régie plateau : Fanny Hugo et Madeleine Hladky
Direction de la production : Régis Huvelin
Production : Laurine François

©Camille Chamoulaud

Mentions Légales

Production :
Cie SCoM : Coline Garcia
Co-productions, soutiens & partenaires (en cours) :Dispositif « les grands plateaux » porté par Territoires de cirques associant les 14 PNC ; Archaos – PNC Marseille ; Cirque Théâtre d'Elbeuf (76) ; L'Agora – PNC Boulazac (24) ; UTOPISTES – Cité Internationale des Arts du Cirque (69) ; La Grainerie – SCIN (31) ; Théâtre du Vellein (38) ; Théâtre Molière – SN de Sète (34) ; Château rouge – SCIN Annemasse (74) ; Festival circo do Brasil (Recife) ; Théâtre de La Mouche (69) ; École Nationale de cirque de Châtellerault ; Théâtre de l'Arsenal – SCIN (27) ; DGCA (en cours) ; DRAC Occitanie (en cours) ; Région Occitanie (en cours) ; Ville de Toulouse (en cours), Engagée pour une filière locale et responsable, notre compagnie a fait le choix de soutenir l'artisanat français. Ce projet a été rendu possible grâce à nos partenariats avec FilmTrucks, Merlin Skateboard, roulez jeunesse 82 et Bitume Skateshop

Informations :
📆Mercredi 14 avril 19h30 et jeudi 15 avril 20h30
📍La Comète-Scène nationale - 5 rue des Fripiers - Châlons-en-Champagne
🎟️Payant - durée 55min à partir de 8 ans
👉billetterie en ligne
Informations au 03 26 65 90 06
En co-réalisation avec La Comète-Scène nationale

la horde dans les pavés

Cécilia — 2026-08-28T07:41:43Z

OUVERTURE DE SAISON 2026-2027

Le spectacle

BERCEUSES (GANG) est une quête à travers les nuits ; un conte de disparitions et de retrouvailles.

Deuxième opus de la saga,le précédent Impact d'une course (accueilli en 2021 au Festival Furies) traitait de l'enfance avec son lot de joie, d'insouciance et d'amitiés, BERCEUSES (GANG) se penche sur l'adolescence.
L'histoire reprend au moment du passage trouble de l'enfance à l'âge adulte : au jour des premiers spectacles succède la nuit de BERCEUSES (GANG) et son lot de transformations, tout autant émotionnelles que physiques.

Le spectacle se construit autour d'un conte : ce soir, un groupe d'adolescent.e.s se réunit. Suite à la disparition d'une des leurs, iels ont mis en place un rituel lumineux pour lui rendre hommage. Mais ce soir-là, une proposition remet en question l'équilibre du groupe : c'est l'occasion de déchirements, de remises en questions, de fuites en avant mais aussi d'acceptation de la lumière, de retrouvailles apaisées et de chants dans la nuit.

La compagnie

La horde dans les pavés est un collectif émergent d'intervention acrobatique en déambulation in situ, fondé en 2020. Il fonctionne comme un collectif horizontal où chacun.e prend part aux décisions et à la gestion de la compagnie. Le postulat qui nourrit leur travail en acrobatie est que tout le monde porte et que tout le monde voltige. Le cirque, comme pratique physique et comme genre spectaculaire, a été choisi pour guider le regard des spectateurices ainsi que pour explorer de nouveaux espaces dans les villes.
L'identité acrobatique du collectif raconte son fonctionnement collectif et la mise en partage de ses agilités spécifiques. Leurs acrobaties vont quelque part : elles avancent.

Distribution

Une création du collectif la horde dans les pavés
Avec : Cedric Blaser, Benjamin Bécasse Pannier, Constant Dourville, Juliette Maricourt, Lili Parson Piguet, Clara Prezzavento, Maxime Steffan, Léon Volet, en alternance : Amélie Berhault, Jehanne Cretin-Maitenaz et Luana Volet Dramaturge : Agathe Peyrard
Regard en déambulation : Valentina Santori
Conceptrice costumes : Louise Digard
Créatrice lumière : Juliette Maricourt
Complices : Špela Vodeb, Luana Volet et Maria Carolina Vieira
Musique originale : © Cedric Blaser & Benjamin Bécasse Pannier & Jehanne Cretin-Maitenaz
Conception et réalisation chariot : David Kuhn
Production - diffusion : Orane Lindegaard (Full-Full)
Administration : Nicolas Feniou (Full-Full)
Production : Full-Full, Paris (75) et Pavé Club, Suisse (CH)

©Zélie Noreda

Mentions Légales

Coproductions et Résidences : Cirque-Théâtre d'Elbeuf Pôle National Cirque Normandie, Le Palc – Pôle National Cirque de Châlons-en-Champagne – Grand Est, la Coopérative De Rue et De Cirque à Paris, L'Espace Périphérique à Paris , Scènes de rue | Festival des arts de la rue à Mulhouse, le far° - festival et fabrique des arts vivants (Nyon, Suisse), Le Plongeoir - Pôle National Cirque Le Mans, Le Plus Petit Cirque du Monde à Bagneux, Le Moulin Fondu, Oposito - CNAREP à Garges-lès-Gonesse, Art'R - Lieu de fabrique itinérant pour les arts de la rue à Paris, Le Carré Magique - Pôle national Cirque à Lannion, L'Équinoxe — Scène Nationale de Châteauroux, Le Castrum Festival pluridisciplinaire (CH), le Centre Culturel Suisse, Paris, Le réseau Risotto, réseau pour l'essor des arts de la rue et de l'espace public en Île-de-France, L'Elastique citrique - lieu de vie et de cirque (CH)

Avec le soutien de : la DGCA et la SACD / Ecrire pour la Rue, la DGCA - Aide nationale à la création pour les arts de la rue, la ville de Paris, la ville d'Yverdon-les-Bains (CH), la région Île-de-France, la Fondation BNP Paribas.

Le collectif la horde dans les pavés est conventionné par la DRAC Ile-de-France pour les années 2026-2027.
Le collectif est associé au Carré Magique, Pôle National Cirque à Lannion pour les années 2025-2026-2027.

Informations

Déambulation
Accès libre, tout public
Durée 55min

Compagnie Les Miscellanées

Cécilia — 2026-06-24T12:58:35Z

Le spectacle

La graineterie de mots, c'est une charrette et un colporteur, un entremetteur qui invite à semer et à déguster des mots : des rares, des aromatiques, des sauvages, des beaux ou des étranges.

450 mots, et 450 paquets de graines différents…
Prédilection, Fanfreluche, Réminiscence, Nonobstant, Panacée, Zizanie, Seum ou Boloss, Escarcelle ou Chimérique, A fortiori ou Casus Belli… Il y en a pour tous les goûts.

Mais comment ça marche ?
Chaque mot a son sachet de graines. Sur le sachet on découvre la définition précise, un exemple (souvent humoristique pour donner envie de l'utiliser), et des conseils de cultures…
A l'intérieur du sachet une dizaine de graines, c'est-à-dire le mot imprimé sur une dizaine de petits papiers, et un mode d'emploi :

"Prendre une graine de mots et la semer – c'est-à-dire la déposer – à portée de vue dans des espaces que vous fréquentez : porte de réfrigérateur, table de chevet, etc. Répéter régulièrement le mot à voix basse, s'imprégner de son sens, y penser. Le défi suivant, c'est de prononcer le mot dans une situation adéquate et pertinente. Si cela réussi, c'est le début de sa croissance, le mot va alors pousser tranquillement dans votre langage…"

La compagnie

La Compagnie Les Miscellanées a vu le jour en début d'année 2020. Des passionné.e.s d'écriture échangent depuis quelques temps autour de projets divers : ateliers d'écritures, stages, spectacles… La rencontre avec Johann Charvel, artiste déjà en chemin avec son spectacle La graineterie de mots, cristallise les désirs et conduit au lancement de
l'association qui se donne pour objet « de créer, promouvoir et diffuser des spectacles vivants et favoriser les pratiques d'activités artistiques en lien avec l'écriture sous toutes ses formes ».

cielesmiscellaneescom.wordpress.com/

Distribution

Johann Charvel : Écrivain et comédien, jardinier, grainetier de mots.
Antoine Clée : Circassien, jongleur, metteur en scène et
spécialiste du burlesque.
Gaëlle Dupuis : Technicienne 3ème dan, très engagée
autour des questions d'écologie et d'éducation jeunesse.
Nola Kastell-Sec'h : Comédienne et interprète en langue
des signes, aime ribiner à travers les champs créatifs.

Informations

📆 Samedi 10 octobre - de 15h à 16h45
📍 Centre-ville de Chamery
⏳ en continu, accès libre
Spectacle présenté avec le soutien du PNR de la Montagne de Reims pour les 50 ans de la maison du Parc

Compagnie 7 fois la langue

Cécilia — 2026-06-17T13:12:56Z

Le spectacle

Un frère part à la recherche de sa sœur disparue en mer ; bondir de récifs en tourbillons, explorer les profondeurs sans bouger du bitume, et écouter un instant les poissons-volants. Un spectacle qui emprunte au songe pour rêver de notre propre vie.
Grâce à l'acrobatie, au jeu et au théâtre d'objet, la compagnie Sept fois la langue donne forme à cette histoire qu'on peut rêver ou reconnaître. Des corps qui sautent, qui dansent qui tombent ensemble, et la joie de jouer qui se partage dans l'espace public.

La compagnie

Sept fois la langue est une compagnie franco-suisse créée en 2022. Nous nous inscrivons dans l'élan partagé par beaucoup de créations contemporaines qui cherchent à faire naître chez leur public et leurs interprètes une joie subversive, une joie de résistance à la peur et au poids de ce que le monde semble devenir. Dans cet élan, les histoires que nous écrivons ne s'arrêtent pas à nous distraire, mais nourrissent nos imaginaires partagés, agrandissent, toujours un peu plus, l'étendue des possibles.

septfoislalangue.com

Distribution

Une création collective : avec Guillaume Lepitre, Léonore Danesi, Alfred Vabre, Aïna Duc, Antonin Wicky
Mise en scène par : Guillaume Lepitre et Léonore Danesi
Création sonore par : Lucas Verheij

Mentions Légales

Avec le soutien de : Bourse d'écriture pour les auteurs des arts de rue de la SSA et de la Fars 2022, Animakt fabrique vivante d'arts de lien et de culture, le CCHAR, LeZarticirque, Super Théâtre Collectif, UP performing Circus & Performing Arts. La tournée 2026 est soutenue par ProHelvetia, la Corodis et la Loterie Romande

Informations

📆 Vendredi 28 août - 20h30
📍 Cours de l'Ecole Aubrac - Aÿ
⏳ durée 45min, accès libre, à partir de 5 ans
Spectacle présenté avec le soutien du Festival le Théâtre dans les Galipes à Aÿ

Compagnie Nouveau Cirque d'avant

Cécilia — 2026-06-16T16:02:56Z

Le spectacle

Un magnifique rideau en velours rouge et une piste de sciure : Paul et Marcel sont arrivés ! Sur la place du village, les gradins sont montés et Dalida a sorti sa plus belle robe. Le chapiteau à ciel ouvert est prêt à accueillir un spectacle à l'odeur de la piste d'hier… et quand tout ne se passe pas comme prévu, la magie du cirque ravive les sourires et recolle les catastrophes !

La compagnie

Le Nouveau Cirque d'Avant est une compagnie de cirque créée par Elise Lefeuvre et Paul Longuebray. Le projet est né en 2022 en s'implantant tout naturellement à Reims, terre de naissance des deux co-fondateur.rice.s.
Leur identité artistique puise ses racines dans une jeunesse marquée par la voltige à cheval dans un cirque traditionnel hérité d'un théâtre forain. Ils ont ensuite fait la découverte du cabaret , qui a guidé leur chemin vers des formations préparatoires et supérieures contemporaines, avec pour objectif : De devenir artistes de cirque.

Leurs spectacles reposent sur "le spectacle vivant pour tous". Ils aspirent à offrir du populaire dans son sens large, créant des mises en scène avec plusieurs niveaux de lecture pour que le public se sente impliqué, peu importe l'âge, la classe sociale ou l'éducation artistique.

La compagnie se veut diversifié, en proposant à la fois des spectacles de cirque, des formes courtes ainsi que des ateliers pédagogiques en rue, en salle ou en chapiteau.

nouveau-cirque-davant.com

Distribution

De : Paul Longuebray
Interprètes : Paul Longuebray & Estelle Allagnat
Regard extérieur, mise en scène : Sara Lemaire
Regard extérieur cascade : Thomas Duchaufour
Costumes : Brigitte Tillard, Sandrine Lanoux, Erica Bailey
Graphisme : Lena Simeon de Buochberg
Effets spéciaux : Axel Minaret
Administration : Clara Weinzierl
Production et technique : Lila Neurohr
Diffusion : Paul Longuebray

Mentions Légales

Productions déléguées : Tic et Tac Compagnie Association loi 1901 (FRANCE) et Simul Solus ASBL (BELGIQUE)
Coproductions : Equinoxe - Scène nationale Châteauroux / DRAC Grand-Est avec Scène et territoire / Theater op de Markt, Dommelhof,
Subventions : Fédération Wallonie-Bruxelles, service Général de la Création Artistique - Service des arts forains, du cirque et de la rue / Région Grand-Est / Action Projet Ville de Reims
Soutien essentiel et complice : Cabaret EQART, Moeurs-Verdey (51)
Avec le soutien de : TRAC, Reims / Maison commune du chemin Vert, Reims / Ville de Langres / Compagnie LU2, Strasbourg / Les Baladins du miroir, Jodoigne / La Roseraie, Uccle
Spectacle ayant bénéfi cié de l'aide de l'Agence Culturelle du Grand-Est au titre des “Résidences de coopération” et de l'Aide à la Diffusion de la Région Grand-Est

Informations

📆 Mercredi 1er juillet - 17h
📍 Place du Souvenir, Quartier Maison Blanche - Reims
⏳ durée 55min, accès libre, à partir de 3 ans
Spectacle présenté avec le soutien de la Maison de quartier de Reims