Le Palc

La Mob à Sisyphe

Cécilia — 2022-01-20T09:33:47Z

Le spectacle

Huitième jour,
c'est le raté-réussi, l'ampoule qui se brise, le corps qui chute, le plaisir du geste, l'anxiété soudaine, le triomphe arraché aux vents, les doigts qui glissent, le plaisir d'une catastrophe rondement menée.
Et ce qui reste après.

Ils sont trois.
Qui sont-ils ?
Qu'attendent-ils ?
Et jusqu'où iront-ils ensemble, en tirant sur les ficelles jusqu'à tout détricoter, en déconstruisant l'espace, en allant juste un brin trop loin, lorsque le jeu des corps et des surenchères déborde doucement de ses limites, retrouvant tous les enjeux de l'humain, de ses faiblesses, de ses trépidations.

« Autour de cette envie de représenter des personnages entiers dont les jeux naissent de l'ennui, nous souhaitons expérimenter des écritures où l'acrobatie, le jonglage et la prouesse émanent d'une préoccupation concrète, d'une envie ludique du dépassement et de la transgression, dans un chaos jouissif, un absurde libératoire. »

La compagnie

La Mob à Sysiphe, portée par Cochise Le Berre, Raphaël Milland et Idriss Roca, est née de leur rencontre à l'école de cirque du Lido. La compagnie prône un cirque multiple et protéiforme qui cherche la virtuosité en toute chose. Elle questionne une narration en filigrane où l'acte concret est absurde et l'acte absurde est concret, dans une poétique déconnante et un esprit d'enfant, d'enfant terrible. Jouer avec tout, surtout ce qui est difficile. Surtout ce qui est dangereux.

lamobasisyphe.com

Informations pratiques

Durée : 1h10
Tout public, à partir de 6 ans
Tarif unique : 5€
Réservez

Distribution

Auteurs interprètes : Cochise Le Berre, Raphaël Milland et Idriss Roca.
Regards extérieurs : Dominique Habouzit et Benjamin de Matteis.
Création lumières : Louise Bouchicot.
Régie : Charlotte Eugoné.
Production et diffusion : Camille Le Falhun.
Administration : Tout'Art.
© Xcircusögraphy

Mentions légales

Coproductions : STUDIO PACT dispositif mutualisé La Grainerie et le LIDO, La Cascade-PNC-Bourg Saint-Andéol, Ardèche- Auvergne Rhône Alpes, ECL-Ecole de Cirque de Lyon, Groupe Geste(s)-lauréat 2018.
Soutiens : La Grainerie–Fabrique des arts du cirque-Balma, STUDIO PACT, ECL-Ecole de Cirque de Lyon, La Cascade-PNC-Bourg Saint-Andéol, La Maison des Jonglages-Scène conventionnée-La Courneuve, Espace Périphérique-Parc de La Villette-Mairie de Paris, Le LIDO-Centre des Arts du Cirque de Toulouse, La Verrerie d'Alès-PNC Occitanie-Alès, L'été de Vaour, Quattrox4-Milan (IT), La Cloche, Ax Animation-Ax-les-Thermes, SACD processus Cirque 2019, DRAC Occitanie, Occitane en Scène

Lonely Circus

Cécilia — 2022-01-20T09:32:53Z

Le spectacle

Émouvant jeu de miroirs à travers les âges et les traditions circassiennes ! Que faire quand on est artiste de cirque et qu'on reçoit en héritage des mains d'une femme de 102 ans, quelques objets ayant appartenu à son défunt mari Pierre Bonvallet dit Punch, qui fut un clown blanc de l'après-guerre et qui exerça ses talents en duo au cirque Médrano à Paris et au cirque Krone à Munich, avec cette injonction troublante :
« Qu'il en fasse quelque chose » ?

Le fildefériste Sébastien Le Guen convie à partager avec lui ce qu'il en fait et à dérouler littéralement le fil de cette enquête, devenant rapidement pour lui une mise en abîme vertigineuse de son propre parcours. On marche sur un fil d'une décennie à l'autre, une véritable ode au vertige.

La compagnie

Fondée en 1999 autour du travail du fildefériste et auteur de cirque Sébastien Le Guen, la compagnie Lonely Circus s'est toujours attachée à explorer les rapports entre cirque et théâtre au travers de ses spectacles. Pour chacune de ses créations, elle fait appel à un collaborateur artistique, tels que Nicolas Heredia ou Blaï Mateu Trias.

La compagnie mène également un travail de recherche et d'innovation autour des agrès de cirque. En 2008, Jérôme Hoffmann, compositeur et musicien électro acoustique rejoint la compagnie pour le projet Fall fell fallen (2012), où les deux artistes tentent de trouver le son du cirque ou ce qu'il y a de cirque dans la musique live. S'en suivent, Dans les bois (2013), Le Rapport Berthier (2014) et Masse critique (2017).

lonelycircus.com

Informations pratiques

Durée : 1h10
Tout public, à partir de 8 ans, lecture acquise
Tarif unique : 5€
Réservez

Distribution

Conception et interprétation : Sébastien Le Guen.
Mise en scène : Nicolas Heredia.
Contribution en cirque d'audace : Guy Périlhou.
Création son : Jérôme Hoffmann.
Création lumière : Marie Robert.
Administration : Hélène Garcia.
Scénographie / constructions : Lonely Circus et Delphine Jalabert.
© XXXXXXXX

Mentions légales

Coproductions et accueils en résidences : EPCC Théâtre de Bourg en Bresse, Scène conventionnée pour le cirque et le théâtre d'objets, L'Archipel-Scène nationale-Perpignan, résurgence-saison des arts vivants en Lodévois et Larzac, ARCHAOS-PNC Méditerranée-Marseille associé au Théâtre Massalia-Scène conventionnée pour la création jeune public tout public-Marseille.
Coproductions : Théâtre Molière Sète-Scène nationale archipel de Thau.
Accueils et soutiens en résidence : Théâtre d'O-Montpellier, conseil départemental de l'Hérault, théâtre Na Loba-Pennautier, ville de Balaruc-les-bains
Partenaires : SACD-Lauréat Processus Cirque 2018
Soutiens institutionnels : Conseil Général de l'Hérault, Conseil Régional Occitanie, Ministère de la Culture/DRAC Occitanie.

La Sensitive

Cécilia — 2022-01-20T09:31:16Z

Le spectacle

Le réel se tisse de nos récits collectifs...

Objet d'émancipation clownesque, une voix, une femme posée là et un cobaye sans mémoire, entreprennent de brosser le portrait de notre civilisation et d'accompagner l'émergence de mondes désirables, en gestation. Un constat sans appel et aux issues de secours illusoires.

Une collapsologie que sonde cette conférence en offrant un regard
émancipé du récit de l'Histoire de l'« Homme moderne ».
Récit avec un grand H au masculin, au dominant, un H extractiviste des espaces et des existences .

Drôle, vivante et décalée, La Conf' appelle à affûter nos sensibilités, à cultiver nos désirs, à choisir ce que l'on souhaite voir pousser comme futurs sous nos pas pour ici et maintenant, ensemble, écrire la suite.

La compagnie

"La création de La Sensitive s'inscrit dans la continuité d'un travail amorcé depuis le début de nos parcours. Le regard et la mise en lumière des aspects qui composent notre part d'humanité : sa fragilité toute puissante, son absurde lucidité et sa cruelle poésie.

Le cirque, espace de catastrophe, possible de tous les dangers, de toutes les virtuosités et le théâtre, métaphore permanente de la vie constituent pour nous un formidable miroir de notre condition.
L'homme nous touche, dans l'énergie qu'il déploie, passant à côté des choses, à côté de lui-même. L'homme nous touche lorsqu'il frôle la beauté… puis la rate… et recommence.
Parce que la culture fait sens commun, et que plus rien n'a vraiment de sens. Il nous est apparu comme une évidente nécessité de chercher à investir nos communs, prendre la parole, et la partager. C'est une responsabilité, un devoir que nous sommes désormais déterminés à assumer."

Mélinda Mouslim et Sylvain Decure

Informations pratiques

Durée : 1h10
Tout public, à partir de 8 ans
Tarif unique : 5€
Réservez

Distribution

Humain modèle : Sylvain Decure.
Accompagnement sonore et soutien conférence : Mélinda Mouslim.
Voix OFF : Marcel Bozonnet.
Régie plateau : Jaîlys Montalt
Conception : Sylvain Decure et Mélinda Mouslim.
Mise en scène : Sylvain Decure et Mélinda Mouslim.
Dispositif lumière : Jérémie Cusenier.
Complicité artistique : Marcel Bozonnet et Frédéric Marolleau.
Parrainage : Christophe Bonneuil - Historien des sciences chargé de recherche au CNRS.
Création costumes et accessoires : Mélinda Mouslim.
© La Sensitive

Mentions légales

Production : Cie la Sensitive / ON VA VERS LE BEAU – Facilitateurs de projets culturels.
Coproductions : La Brèche-PNC Normandie-Cherbourg, Le Plus Petit Cirque du Monde-Centre des arts du cirque et des cultures émergentes-Bagneux, La Cascade-PNC-Bourg Saint-Andéol, CIRCa-PNC Occitanie-Auch, Espace Athic-Obernai, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est.
Soutiens et partenaires : Festival sans transition-Un pas de côté, Le 104-Paris, La Verrerie d'Alès-PNC Occitanie-Alès, Théâtre de l'Arsenal-Val de Reuil, Le Tangram -scène nationale Evreux-Louviers, Théâtre du fil de l'eau-Pôle spectacle Vivant-Pantin, L'Azimut-PNC Île-de-France-Antony-Châtenay-Malabry..

Compagnie BAL-Jeanne Mordoj

Cécilia — 2022-01-20T09:29:44Z

REPORTÉ

Le spectacle

Deux acrobates
48 boîtes à cigares
Une multitude de rêves éphémères
Un monde à construire

Complices, ils transforment l'espace au gré de jeux qu'ils inventent dans l'instant. Leur collaboration donne naissance à des architectures variées : un château, des totems, des piles, cercles et autres espaces qu'ils inventent sans relâche. La prouesse du cirque est au service de la cohabitation.
Comment partager ses inventions avec les autres ?
Quelle richesse peut contenir un échange, une rencontre, une collaboration ?Alors on se confronte, on s'évite, on expérimente et on se met joyeusement à l'épreuve dans un espace circulaire réduit.

« En invitant 48 boîtes dans l'aire de jeu des 2 acrobates, j'ai pensé aux jeux de construction, à l'artisanat, à la capacité d'inventer avec presque rien en laissant libre cours à l'imaginaire et à la confrontation avec l'autre. »
Jeanne Mordoj

La compagnie

La matière artistique de Jeanne Mordoj est issue des arts du cirque mais plonge plus profondément ses racines dans le spectacle forain, là où le sensationnel fusionne avec l'intime.
Affirmer cette veine foraine, c'est renouer avec la dimension physique du spectacle : ce rendez-vous avec des humains de chair et de sang, devant nous, dans des espaces de grande proximité, ici et maintenant.

Tout au long de ses propositions artistiques, Jeanne Mordoj nous invite à mieux regarder en face l'étrangeté tapie en l'être humain. Dans Éloge du Poil (2007) et La Poème (2012), un personnage féminin abandonne le vernis des apparences et laisse monter au grand jour et au galop, une vitalité exubérante, non domestiquée. Dans Forêts (2015), surgissent, sous la pointe du fusain, les contours d'une horde féminine endiablée. Dans L'Errance est humaine (2018), le papier révèle les recherches de l'artiste au gré des circonvolutions de la création, en une traversée fertile de l'incertain. Avec Le Bestiaire d'Hichem (2018) et Bestiaire (2021), Jeanne Mordoj s'éclipse pour mettre en scène un spectacle forain où l'énergie de l'animal vient remuer la nature humaine. Après FIL-FIL (2016), COUSUMAIN est la 2^e pièce destinée aux enfants de 3 ans.

jeannemordoj.com

Informations pratiques

Durée : 35min
Tout public, à partir de 3 ans
Tarif unique : 5€
Réservez

Distribution

Conception : Jeanne Mordoj.
Interprétation : Mesi Lounela et Johan Stockmar, apprentis à l'Académie Fratellini.
Création sonore : Mathieu Werchowski.
Création costumes : Fanny Gautreau.
Régie générale : Clara Marchebout.
© L. D'Aboville

Mentions légales

Production : Compagnie BAL et l'Académie Fratellini.
Coproductions : Les 2 scènes-Scène nationale de Besançon.
Avec l'aide du Conseil Départemental du Doubs et de la Ville de Besançon.
La compagnie BAL est conventionnée par le Ministère de la Culture - DRAC Bourgogne-Franche Comté.