Le Palc

Theresa Kuhn

Cécilia — 2023-01-13T17:38:37Z

Création prévue pour 2024

Le spectacle

Le jeu serait « une activité volontaire, accomplie dans certaines limites fixées de temps et de lieu, suivant une règle librement consentie mais complètement impérieuse, accompagnée d'un sentiment de tension et de joie, et d'une conscience d' “ être autrement ” que dans la “ vie courante ” ». [1]

On a donc dû créer des espaces pour jouer, conçus pour développer l'imagination et se rencontrer. Quand je passe du temps avec mon fil souple, je ne sais pas si c'est lui qui joue avec moi ou si c'est moi qui le manipule. Nous sommes dans des singeries réciproques qui m'amène à penser des renversements : le fil s'ennuie-t-il sans moi ? Qui est l'outil de qui ? Qui a inventé les règles du jeu entre nous ? Afin de répondre à ces question, je place dans le même espace ces différents éléments : une structure capable de soutenir mon poids, un tourne disque de piste et une corde à tout faire pour créer une aire de cirque, aire de repos pour tous soucis, aire de service pour imagination, aire d'atterrissage pour rire.

La compagnie

Theresa Kuhn a grandi en Allemagne. À l'âge de 16 ans, elle part en Angleterre pour intégrer l'École de Cirque « Circomedia » à Bristol. Elle débute par la pratique du clown, le théâtre physique. Puis, elle se spécialise en fil souple et intègre la 33^e promotion du CNAC.
Lors de sa formation au CNAC, elle rencontre Maroussia Diaz Verbèke, qui lui propose de poursuivre leur collaboration en reprenant un rôle dans le spectacle Circus Remix 2, prévu en novembre 2023.
Theresa Kuhn travaille également pour le projet For as long as we are here... de Darragh McLaoughlin, une performance où elle reste debout sur son fil durant quatre heures.

Distribution

De et avec : Theresa Kuhn.

Mentions légales

Production déléguée : Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est

[1] Jonathan Hulzinga

Lily&Janick

Cécilia — 2023-01-13T17:38:35Z

Création prévue pour 2023

Le spectacle

Kaleiding est un néologisme du mot « kaléidoscoper », qui décrit le fait de réfléchir et de réorganiser une image aux formes imprévues sur un miroir. Et la similitude phonétique avec le mot anglais “colliding” faisant référence aux mouvements de deux interprètes l'un vers l'autre ainsi qu'à la possibilité de collision avec la scène/le miroir.

Une femme, un homme, un miroir et de multiple combinaisons possibles, invitent le public à observer des situations de la vie quotidienne à travers ce kaléidoscope grandeur réel.
Le haut et le bas se confondent, les corps se mélangent et se multiplient, la réalité se déforme.

Un spectacle à la croisée de la danse et du cirque où les sens se métamorphosent.

La compagnie

Lily Schlinker et Janick Kremer se sont rencontrés à Codart, l'Université d'Arts de Rotterdam, où ils se sont formés au cirque contemporain et spécialisés dans le main à main. Ils ont fondé la compagnie Lily&Janick. Ils axent leur travail sur la recherche du mouvement et souhaitent sortir de la performance sportive de l'acrobatie. Ils cherchent par le mouvement à créer un lien avec le public, un langage auquel ils n'ont pas besoin d'ajouter de narration ou de texte. Seul le corps des deux artistes mis en scène écrit l'histoire. Kaleiding sera le premier spectacle de la compagnie.

lilyandjanick.com

Distribution

De et avec : Lily Schlinker et Janick Kremer.

Mentions légales

Avec le soutien de : Zirkus On (DE), Circusntruction (NL), Festival PERPLX-Korttijk (BE) Accueils en résidence : Katapult-Berlin (DE), Circus Dance Festival-Köln (DE), Tollhaus- Karlsruhe (DE), CC Amstel-Amsterdam (NL), Schaulust-Bremen (DE), Festival PERPLX-Korttijk (BE), Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est Le projet Kaleiding est accompagné par Zirkus On avec le soutien à la création

Informations

Durée 30min
Tout public
Accès libre

La Main de l'homme

Cécilia — 2023-01-13T17:38:34Z

Création prévue pour 2023

Le spectacle

La peur a toujours été présente, en tous lieux, de tous temps, chez chaque individu, elle ne connaît pas le repos. Cette émotion fondamentale de notre humanité semble influencer beaucoup de nos comportements. Afin de questionner ses mécanismes, Lucas Bergandi jouera avec les peurs du public, avec les siennes en tant que fil-de-fériste mais aussi celles qu'il ressent quand il n'est pas en équilibre.
Ensemble ils tenteront de comprendre cette émotion qui peut nous sauver la vie ou nous pousser droit dans le mur !

La compagnie

Clément Dazin conçoit des spectacles de cirque ouverts, prenant leur source dans ses expériences passées entre danse, cirque, jonglage et gymnastique. Inspiré par des thématiques contemporaines, ses spectacles décloisonnent les pratiques, faisant fi des étiquettes. Forte d'un lien entre le jonglage et le cirque en général, La Main de l'homme, implantée à Strasbourg, mène conjointement depuis sa création en 2016 des activités de création, de diffusion, d'actions artistiques et de transmission.
Lucas Bergandi s'est formé au ENACR et au CNAC (23^e promotion) en tant que fildefériste. Il rejoint la compagnie de danse anglaise Titled sur le spectacle Fragile. Il collabore avec différentes compagnies telles que Les Nouveaux Nez, Les p'tits bras ou encore Inhérence et La Main de l'homme.

clementdazin.fr
magnanerie-spectacle.com

Distribution

Conception, texte et jeu : Lucas Bergandi et Clément Dazin
Comédienne : Élodie Léau
Mise en scène : Clément Dazin
Regard extérieur : Cédric Orain
Régie générale et création lumière : Tony Guérin
Administration, production, diffusion : La Magnanerie – Victor Leclère, Anne Herrmann, Martin Galamez, Sarah Bigot et Lauren Lefebvre.

Mentions légales

Informations

Tout public, à partir de 12 ans
Accès libre

Equinoctis

Cécilia — 2023-01-13T17:38:33Z

Création prévue pour 2024

Le spectacle

« Nous sommes les enfants du compost.
Nous sommes ce qui prolifère dans le noir et l'obscurité.
Nous sommes zébrées de toutes nos failles l'échec a imprimé sur nous ses traces indélébiles. Nous fuyons la lumière pour nous métisser de nuisibles.
Nous arpentons la nuit les chemins de pierres, sombres silhouettes que fuit même la lumière. Nous sommes humains par métonymie avec le sol. »

Ce conte afro-éco-féministe amène en salle 2 chevaux et 3 femmes. Une jument blanche, un étalon noir, une femme noire, deux femmes blanches, une comédienne, une cavalière et une musicienne.
Toutes ces individualités se rencontrent au plateau pour raconter l'histoire d'une femme noire qui fait le choix de devenir un animal. Trois voix : un chœur, une narratrice et une poétesse et un univers de sons, de textes et de mouvements.

La compagnie

Depuis son origine, Equinoctis s'attelle à interroger les processus de domination et notre rapport à l'autre dans toute son inquiétante étrangeté. Nous croyons que le cheval peut être la navette qui ravaude le tissu social, animal sacré dans de nombreuses cultures, ce compagnon immémorial de l'homme prête son large dos pour observer nos biais sociétaux et nos préjugés culturels. Après l'hippologie du quotidien qui traitait de la folie, Salopette et Dresse-toi qui comparait les femmes et les chevaux, Espèces d'Espaces qui interrogeait sur notre rapport au temps, à l'espace et à l'animalité dans nos milieux urbains, voici un deuxième volet sur le temps nommé Espaces d'Espèces : la Bête et l'Animale.

equinoctis.com

Distribution

Distribution : Equinoctis, la Négresse à Cheval
Mise en scène : Sabrina Sow
Regard extérieur : Rébecca Chaillon
Jeu : Sabrina Sow, Aline Reviriaud et Aïna Spencer
Ecriture : Sabrina Sow
Chorégraphie : Renata Kaprinyak
Scénographie : Florence Klotz
Lumières : Gilles Faure
Costumes : Adèle Aigrault
Régie et technique et construction : Samuel Clairet
Illustrations : Vincente Exbrayat
Création sonore et programmation : Aïna Spencer
Production : Camille Boudigues

Mentions légales

Partenaires : Le Manège-Scène nationale de Reims, Le Théâtre, Scène nationale de Mâcon, L'Espace des Arts-Scène nationale de Chalon sur Saône, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, Le théâtre Jean Genet-Couches, DRAC Bourgogne-Franche-Comté le conseil régional Bourgogne-Franche-Comté, Département de Saône et Loire, DGCA (en cours)

Informations

Durée 1h
Tout public, attention scène de nu
Accès libre

Cirque Queer

Cécilia — 2023-01-13T17:38:32Z

Création prévue pour 2023

Le spectacle

Bienvenue sous le chapiteau du Cirque Queer ! Voltigeuse non binaire, clown délirante, sangliste amazone, lanceur de couteaux, cabarettiste trans-féminine, trapéziste indigne : voici la cohorte qui vous attend.

Cette création s'inscrit dans le sillage de la grande tradition des freaks du cirque, transposée dans le champ esthétique et politique du queer. Ici, on marche sur des bouteilles, se contorsionne, se transporte dans les airs ou défie l'équilibre. Entre univers distordus, transformations et musique live, Le Premier Artifice électrise les corps et signe l'entrée en piste d'un monde de drag clowns, de rois et de reines. Les images s'emmêlent et les points de vue se multiplient, c'est une invitation haute en couleur à ouvrir une brèche, à venir à la rencontre d'une queerness acrobatique, sensible et populaire.

La compagnie

Le Cirque Queer est un collectif circassien créé en 2020 et constitué en mixité choisie queer au plateau et d'une équipe féminine en régie.

« Nous sommes rassemblé·e·s autour des liens entre cirque et champs esthétiques, poétiques et politiques du queer. De ce fait, nos valeurs fondatrices et fondamentales sont de travailler à la réappropriation du chapiteau et son insertion dans l'espace public. Nous défendons un cirque contemporain, populaire et accessible. À cette démarche s'ajoute la volonté de créer un espace safe, notion inhérente aux sphères militantes notamment contre les violences discriminatoires, sexuelles et sexistes. »

Distribution

Artistes : Lia Plissot, Marthe, Andréa Vergara, Simon Rius, Elvis Gwenn Buczkowski, Mona Guyard et Jenny Charreton
Régie plateau et chapiteau : Loïse Mare
Créatrice et régie son : Jenny Charreton
Créatrice et régie lumière : Kazy De Bourran
Régie générale : Julia Malabave
Soutien technique : Lia Plissot et Elvis Gwenn Buczkowski
Artiste vidéaste/communication : Loup Romer
Chargée de production et de diffusion : Malaury Goutoule
Administration et production : L'Oktopus
Regards extérieurs : Sophia Perez et Sandra Calderan
Accompagnement technique : Jan Naets et Louise Nauthonnier

Mentions légales

Coproductions : CIRCa-PNC Occitanie-Auch, La Verrerie d'Alès-PNC Occitanie-Alès, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, Le Manège-Scène nationale de Reims
Avec le soutien de : L'Azimut-PNC Île-de-France-Antony et Châtenay-Malabry,
Accueils en résidence : La Grainerie–Fabrique des arts du cirque-Balma, Espace Culturel La Berline-Champclauson,
Soutien à la résidence de création : Espace ChapitO-Coopérative De Rue et De Cirque- Paris
Aide à la résidence : Cirk'Eole-Montigny-les-Metz, La Ville de Sauve

Compagnie d'un Ours

Cécilia — 2023-01-13T17:38:30Z

Création prévue pour 2024

Le spectacle

« C'est une quête. Celle de René Caillié, fils de bagnard. En 1828, il fut le premier européen à entrer et sortir de Tombouctou, “ La perle du désert ”, au Mali, tout seul et à pied. Il ne pouvait pas savoir qu'il n'y trouverait que du sable.
Il fût déçu. Il n'en reste pas moins le héros du village natal, Mauzé sur le Mignon dans le Marais Poitevin : la “ Venise verte ”.
C'est là que mon père est né. Il se souvient des jours de fêtes sur la place du village, il y avait parfois un mât et des funambules. C'est de là qu'est parti ce rêve de conquête. Tombouctou, c'est sa quête. »

Un dialogue entre un père et son fils.
Une expédition. Envers et contre tous.
Ça parle de la confiance et de la mort.
De ceux qui sont venus avant.
Une ballade de Narayama vénitienne et verte. Heureusement, ça parle de conquêtes. Malheureusement de colonisation. L'élégance de le faire. La maladresse de ne penser qu'à ça.

La compagnie

L'histoire d'un Ours commence par une première pierre, celle du spectacle sous yourte Un soir chez Boris en 2015. Et se poursuit avec la naissance d'une équipe avec Olivier Debelhoir, Nicolas Ligeon, Michael Philis et Camille Foucher et la pose d'une seconde pierre avec L'Ouest loin créé en 2017 et Une Pelle en 2019. Une empreinte se dessinait doucement, celle d'un Ours. L'équipe devint une compagnie de cirque.

« Nous tentons une écriture de cirque explorant le vertige et le partage de celui-ci. Tous les supports sont bons : arts acrobatiques, chant, texte, etc. La parole est une constante, pas
un dogme. Nous ne cherchons pas à repousser nos limites mais à faire du lien avec. Nos spectacles, vivants, nous poussent à jouer et à tourner, nous confronter. »

dunours.fr

Distribution

Porteur de projet, co-auteur et interprète : Olivier Debelhoir
Co-auteur : François Hien
Interprète : Pierre Debelhoir
Régisseur général : Michaël Philis
Rigger, régisseur son : Julien Michenaud
Administrateur de production : Nicolas Ligeon
Chargée de production : Pauline Favaloro

Mentions légales

Production : Ballet cosmique / D'un ours
Coproductions : Le Sirque-PNC-Nexon-Nouvelle-Aquitaine, Agora-PNC Boulazac-Nouvelle-Aquitaine, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est,Cirque Théâtre d'Elbeuf Plateforme- 2 Pôles Cirque en Normandie-La Brèche, 2 Pôles Cirque en Normandie

Lucia Heege Torres

Cécilia — 2023-01-13T17:38:29Z

Création prévue pour 2023

Le spectacle

Une création sans frontières.
À partir des traces, on construit une histoire dans le vide.
Ce sont des émotions, des chemins, des paroles dans une polyglossie, un son, un bruit et puis… des arrêts.
C'est un exil.
Silence.
La migration d'un proche,
peut-être votre voisin, celui d'en face,
celui qui est déjà parti.
Un inattendu ?

Partageons cet espace qu'est notre scène. Vivons ce voyage ensemble. Il y a des chemins qui nous suivent à vie.
La solidarité entre en jeu. Le jeu qui embarque la solidarité
Kraque.
Le ballant, une prise d'air.
La longe, l'acte de solidarité.

La compagnie

Lucia Heege Torres, s'est formée au trapèze ballant, à la contorsion et est issue de la 33^e promotion
du CNAC. En parallèle, elle développe ses autres passions que sont la peinture, les arts plastiques, l'écriture ou encore la musique. Elle poursuit son travail de recherche et de création sur les lignes, les formes et la matière en se lançant dans l'écriture de son premier spectacle Kraquement. Dans un cabaret solidaire, elle rencontre German CaroLarsen, circassien, performer, rigging, compositeur, scénographe, constructeur et musicien. Une complicité naît entre les deux dans cette rencontre et German rejoint le projet en tant que riggeur et musicien.
Léa Lepretre, sera à la longe aussi bien dans l'accroche que dans la recherche d'un rythme de soutien, depuis sa voix, ses mains et l'arc de son violoncelle.

Distribution

Interprète artiste régisseur et créateur son : German CaroLarsen
Interprète, dessinatrice d'espaces et porteuse du projet : Lucia Heege Torres
Interprète, premier soutien et longeuse : Léa Lepretre.

Mentions légales

Informations

Tout public, à partir de 6 ans
Accès libre

Viivi Roiha

Cécilia — 2023-01-13T17:38:28Z

Création prévue pour 2024

Le spectacle

V, comme Viivi. La Vie et ses violences. Le vécu et ses vérités. Le vide et les virages à prendre pour s'en sortir. Vertige virtuose, V est vorace et suit la voie de ses viscères, de son ventre avide et vous invite à un vrai vacarme dans la volupté.
V est un spectacle au cœur de l'intimité de Viivi dans lequel l'artiste livre sa mythologie personnelle. Dans la joie de ce premier solo, elle offre une plongée dans ses entrailles et dévoile sa multiplicité en incarnant les archétypes d'une femme traversée, vivante. Le public voyage au fil de sa palette émotionnelle tandis qu'elle joue avec l'absurde et l'autodérision, passe d'un extrême à l'autre, entre cirque, danse, clown et manipulation d'objets.
En se dévoilant dans V, Viivi vient rappeler que nous sommes toutes et tous multiples.

La compagnie

Viivi Roiha est finlandaise et s'est formée dans les arts du cirque dans une école préparatoire en Finlande puis au CNAC, dont elle est sortie diplômée en 2012. Elle partage son travail et ses passions entre les 2 pays. Elle a travaillé avec Circo Aereo (Finlande), l'Opéra National finlandais, le GdRA, Galapiat Cirque, Chloé Moglia-Cie Rhizome et le Cirque du Docteur Paradi.
Viivi co-crée avec Sade Kamppila de Metsä, The forest project, un spectacle in situ dans la forêt, dans la Laponie finlandaise en 2016. Elle crée avec Fragan Gehlker et Anna Tauber le spectacle Dans ton cirque, un duo de corde créé en 2020 et porté par l'Association du Vide. Elle est interprète dans PIC (2022) spectacle avec le Surnaturel Orchestra et Cirque Inextremiste.

Distribution

Spectacle de et par : Viivi Roiha
Regards extérieurs : Emi Sri Hartati Combet (mise en scène), Henna Kaikula (jeu), Mira Ravald (danse), Fanny Austry (cirque)
Costumes et accessoires : Solenne Capmas

Mentions légales

Le projet est soutenu par The Arts Promotion Centre Finland (Taike) et par Nounous Festival et CIRKO - Center For New Circus à Helsinki (Finlande).
Coproductions : Théâtre ONYX-Scène conventionnée-St Herblain, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, le dispositif CIRCUSNEXT (comité national) et la compagnie finlandaise Sirkus Aikamoinen

Informations

Tout public
Accès libre

Brounïak

Cécilia — 2023-01-13T17:38:27Z

Création prévue pour 2023

Le spectacle

Complètement à la rue, victime de la banqueroute, Le Pollu, clown hirsute et borderline, vous donne rendez-vous là où il vit, autour d'un banc public.
Avec son clochard céleste gouailleur et débraillé, Camille Perrin met à l'honneur la figure joyeuse et néanmoins tragique des clowns, ses poèmes vivants, ses oracles des temps modernes, pour parler des à-la-marge, des arpenteurs dérangeants, des fous des villes et autres dormeurs sur bancs. Avec BANCROÛTE, métaphore de nos propres effondrements (intérieurs et planétaires), Le Pollu, looser magnifique, danse sur les braises d'un monde qui s'écroule pour en profiter jusqu'à la dernière petite miette…

« Face au pire il ne nous reste que le rire »
S. Beckett

La compagnie

Musicien et touche-à-tout au sein de nombreuses compagnies et formations musicales, Camille Perrin se jette dans l'aventure du « jeu ».
Il a toujours cultivé le goût du gag et de la déconnade, mais c'est en prenant son premier stage de clown en 2009, qu'il découvre l'incroyable potentiel de cette figure alliant comédie et tragédie. Il co-fonde en 2010 la Compagnie Brounïak avec Sébastien Coste, et donne naissance au personnage Le Pollu, clown hirsute et borderline, clochard céleste touchant et repoussant. En 2013, il crée son premier solo clownesque L'Oripeau du Pollu. En 2017, un duo de clowns avec Ludor Citrik (Cédric Paga), Ouïe - Le sens du son. En 2019, le solo Les Arts Ménagés et son nouveau spectacle BANCROÛTE est prévu pour 2023.

brouniak.com

Distribution

Écriture et Jeu : Camille Perrin
Regards éclairants aux réverbères : Laëtitia Pitz, Valéry Plancke,
Rémi Luchez et Mathias Forge
Guide épistolaire sur les questions économiques : Jean-Louis Springaux
Scénographie du mobilier urbain : La Cie des Objets Perdus
Costumes et guenilles : Prune Lardé.

Mentions légales

Informations

PREMIERE au festival Furies 2023
Tout public, à partir de 12 ans

Marcel et ses Drôles de Femmes

Cécilia — 2023-01-13T17:38:25Z

Création prévue pour 2023

Le spectacle

Masacrade, une tragi-comédie, sur fond de voltige suicidaire. Une pièce de cirque sur l'absurdité de la vie et la place de la mort, jouée par des personnages et une voix off en quête de sens. Car choisir sa mort n'est pas chose aisée, une chose aisée serait de mourir suite à un décès. Ici, la mort ne surprend plus, on l'épie, on l'attend et on joue avec. Les milles et une manières de crever seront abordées ici, maintenant, dans ce macabre décor,
où de pauvres âmes disséquées vont subir l'ultime sort ! Quand la mort devient une obsession, que reste-t-il de la vie ? Dans cette perpétuelle quête de sens de l'existence, quel est celui de la mort ?
Avant de développer cette funeste cérémonie, laissons place à l'essence du deuil ; celle sans qui le trépas n'aurait pas de substance…place à la vie.

La compagnie

Au début le cirque c'est tout ce qu'ils avaient en commun. À leur sortie du Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne en 2013, ils créent la compagnie Marcel et ses Drôles de Femmes, un quatuor de cadre aérien et portique coréen. Ils créent Miss Dolly, un western mâchouillé pour la rue puis La Femme de Trop un huit clos mystérieux. Aujourd'hui, Marcel Vidal, Marine, Fourteau et Angèle Guilbaud co-dirigent la compagnie. Ils reviennent en 2019 à Furies pour présenter The Good Place, le peep show des Marcel's. La même année, la compagnie crée son premier solo Angèle.

marceletsesdrolesdefemmes.com

Distribution

À l'écriture et au plateau : Marine Fourteau (Haute voltige), Angèle Guilbaud (Cri de la mort volant), Marcel Vidal Castells (Voltige suicidaire).
À l'écriture et au son : Théo Godefroid (La voix off de la mort). À l'écriture : Claire Schumm (Faute qui tue).
À la régie générale : Thomas Barès (Corde qui pète).

Mentions légales

Production : Marcel et ses Drôles de Femmes
Résidence de construction et laboratoire artistique : Nil Obstrat – Nil Admirari
Coproductions et accueils en résidence : Théâtre ONYX-Scène conventionnée-St Herblain, L'Atelier 231-CNAREP-Sotteville-les-Rouen, La Cascade-PNC-Bourg Saint-Andéol, CIRCa-PNC Occitanie-Auch, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, L'Eclat-Scène Conventionnée d'Intérêt National « Art, enfance, jeunesse », Le Plongeoir-Pôle Cirque-Le Mans (à confirmer), La Brèche-PNC Normandie-Cherbourg (à confirmer)
Mise à disposition de lieu : Théâtre Wolubilis
Avec le soutien de : DRAC Normandie, Région Normandie, DGCA (à confirmer), Conseil Départemental de la Seine Maritime (à confirmer), Ville de Rouen (à confirmer)

Informations

PREMIERE au festival Furies
Tout public