Le Palc

Compagnie L'Immédiat-Camille Boitel

Cécilia — 2025-02-21T13:20:42Z

CRÉATION 2025

Le spectacle

Écrire de l'involontaire, de l'impromptu, écrire un spectacle. Ce qui se joue, est toujours à vue et en simultané pour les spectateur·trice·s. Ce que l'on voit est précaire, et peut disparaître à tout moment. Toutes les scènes arrivent par surprise. C'est une pièce brisée, dont on ne voit que des morceaux, que le regard des spectateurs reconstruit comme il peut. Une pièce pleine de trous, comme le souvenir de quelque chose qui va avoir lieu ; une tentative d'assassinat du temps ; une étude du rythme ; une déclaration d'amour à l'imprévisible, écrite avec la précision d'un accident. « » est un spectacle à vivre.

La compagnie

Portée par Camille Boitel et Sève Bernard, artistes protéiformes, la Compagnie L'Immédiat crée des spectacles en tous genres, plutôt des œuvres d'art vivant, en train d'avoir lieu pour de vrai avec du vrai et du vrai avec du faux. La compagnie aime explorer de nouvelles formes, process, lieux, toujours au bord du vide, entre deux mondes, elle est en recherche constante de renouveau. Hissés sur une chaise/meuble qu'ils détruisent ou suspendus par des fils dans un arbre, Camille Boitel et Sève Bernard aiment surprendre le public et conter des histoires impossibles.

limmediat.com

Distribution

Écriture et mise en scène, jeu, coordination spectacteur·rice·s : Camille
Boitel et Sève Bernard
Jeu et manipulations : Clémentine Jolivet, en alternance avec Pascal Lecorre
Jeu, régie plateau, lumière : Étienne Charles
Jeu, portés et manipulations : Benoît Kleiber
Jeu, manipulations, son : Kenzo Bernard
Construction : Étienne Charles, Adrien Maheux
Confection costumes : Nathalie Saulnier
Création son : Camille Boitel
Régie générale : Stéphane Graillot
Administration : Elsa Lemoine
Production, diffusion : Coralie Guibert
Chargée de production : Agathe Fontaine
Remerciements : Elsa Blossier et Julie Rigault

Mentions Légales

Production : L'immédiat
Coproductions : Festival Montpellier Danse 2025, Bonlieu-Scène Nationale Annecy, Équinox-Scène Nationale-Châteauroux, Le Théâtre-Scène nationale-Saint-Nazaire, Le Canal-Théâtre du Pays de Redon, Théâtre Durance-Château-Arnoux-Saint-Auban, L'Avant Scène-Scène conventionnée-Cognac, L'Entre2 BIAC-PNC-Archaos, Théâtre Garonne-Scène Européenne-Toulouse
Soutiens (en cours) : Les 3T-Théâtres de Châtellerault, le Champ de Foire-Théâtre de territoire-Saint André de Cubzac, Bain Public-Centre culturel-Saint-Nazaire, La Martofacture-Sixt-sur-Aff, Théâtre National de Nice

Information

Salle Rive Gauche - Châlons-en-Champagne

Compagnie Sbah

Cécilia — 2025-02-21T13:20:40Z

CRÉATION 2026

Le spectacle

Yaca est une invitation à revisiter l'humanité dans ce qu'elle a de plus instinctif et sensoriel. Déconstruisant les formes traditionnelles de pensée et de mouvement, le spectacle explore l'abstraction du corps humain pour révéler un « corps créature » composé de différentes matières textiles jouant avec la lumière. Ce corps hybride, libéré des conventions, s'inscrit dans une recherche de connexion avec ses instincts primaires et ses sensations brutes, au-delà des filtres imposés par la société moderne. Yaca transforme l'espace public en un lieu de contemplation intime où lumière, matière et sons naturels créent un univers hors du temps, entre nature et poésie.

La compagnie

Diplômée de l'Académie Fratellini en 2024, Louise Hardouin entreprend, dans son cursus, un travail acrobatique autour de la singularité du corps et du mouvement qu'il induit. Dans son travail se côtoient les pulsions sincères inhérentes à l'acrobatie et la douceur poétique du mouvement qui l'englobe. Elle cherche un langage physique lui permettant d'explorer de nouvelles portes d'entrée dans les acrobaties. Cette quête est traduite dans son premier spectacle solo, Yaca, un spectacle prévu pour 2026. Ce projet, porté par sa compagnie Sbah, a pour ambition de faire vivre une expérience immersive, simple et touchante au public.

Distribution

De :Louise Hardouin
Avec : Louise Hardouin et Noé Chapsal
Compositeur et designer sonore : Victor Kastel
Regards extérieurs : Fanny Soriano et Mathurin Bolze

Information

Salle Rive Gauche - Châlons-en-Champagne

Claudio Stelatto

Cécilia — 2025-02-21T13:20:38Z

CRÉATION 2026

Le spectacle

Comment représenter de manière absurde l'être humain et la masse de biens matériels qui l'entoure au quotidien ? Quel style de jeu doit oser l'acteur corporel aujourd'hui ? Et comment rendre spectaculaire le dessin ? Ces questionnements sont le départ de ce nouveau projet PEOPLE. Mêlant arts plastiques, cirque, manipulation d'objets, corps en mouvement, Claudio Stellato propose une création hybride à la scénographie noire et blanche épurée, et au chaos de l'accumulation d'objets utilisés.

La compagnie

Claudio Stellato, artiste pluridisciplinaire, italien, danseur, comédien, musicien formé à l'école de musique jazz de Milan est un circassien formé au Lido. Entre 2003 et 2011, il est danseur et acteur à Bruxelles. Avec sa compagnie, créée en 2008, il réalise 3 pièces : L'Autre (2011), La Cosa (2016), Work (2020). Parallèlement à ses projets il continue son rôle d'interprète, de regard extérieur et d'intervenant dans différentes écoles professionnelles. La rencontre entre matière et corps est un élément très présent dans son travail au quotidien. Vous avez pu découvrir le travail de la compagnie au Festival Furies en 2017 avec La Cosa où Claudio Stellato explorait la rencontre du bois et du corps. Il travaille actuellement à sa prochaine création People prévue pour 2026.

work-claudiostellato.com

Distribution

Claudio Stellato, Joan Catalá Carrasco, Alessandro Travelli, Jon Debande, Andrea Sperotto et Francesco Cravero.

Mentions Légales

Partenaires : Rencontres Chorégraphiques de Seine-Saint-Denis-Bagnolet, Les halles de schaerbeek (Be), Dommelhof (Be), Scène Nationale d'Orleans, Cirq'Aarau-Suisse, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, La Grainerie–Fabrique des arts du cirque-Balma, Théâtre Molière-Scène nationale-Sète, Cie Baro Devel, Espaces Pluriels-Pau, Teatre LLiure (Es)

Association Rions noiR

Cécilia — 2025-02-21T13:20:37Z

CRÉATION 2025

Le spectacle

Une demoiselle, selon la tradition, est une personne inachevée, car non mariée à son époux. Et bien non seulement nous souhaitons être des demoiselles, mais nous voulons le rester ! Sous une structure autoportée sur laquelle sont suspendus micros, escarpolette, trapèze et crochet de suspension, les demoiselles viennent chanter. Chaque chanson est une invitation à la transformation, qu'elle soit acrobatique, comique, plastique, mélancolique, érotique ou psychanalytique. Avec humour, amour et soulagement. Avec tendresse et rage. Avec au fond notre possible et souhaitable déconstruction.

La compagnie

Fondée en 2009 à Nantes par Maxime Mestre, l'association Rions noiR se lit comme un palindrome, donc dans plusieurs sens, tout comme ses projets : des créations pluridisciplinaires cirque-musique-théâtre. Friand d'expérimentations, il va cette fois faire sortir le cabaret de sa cave en lui offrant l'espace public. Accueilli en 2024 avec Dis papa Dis maman, pièce pour les adolescents au sein de différents établissements scolaires, il aborde alors avec fantaisie et sensibilité le concept de sens critique en mettant en scène Eliot, son fils âgé de 18 ans, et Charlotte et son fils Tom de 12 ans.

rionsnoir.my.canva.site

Distribution

Écriture et mise en scène : Maxime Mestre
Avec : Cécile Chatignoux, Arnaud Ménard, Maxime Mestre, Lola Renard
Regard extérieur : Jérôme Marin
Chorégraphie : Louis Barreau
Regard dramaturgique : Marion Solange Malenfant
Costumes : Fabrice Ilia Leroy
Illustrations du livret : Alec Noat Dumeste
Régie lumière : Sylvain Niot
Régie son : Auguste Delaunay
Chargée de production : Sabine Montlahuc
Production : Rions noiR

Mentions Légales

Coproductions et Institutions : Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, La Verrerie d'Alès-PNC Occitanie-Alès, Furies-Châlons-en-Champagne Grand Est, Espace Périphérique-Parc de La Villette-Mairie de Paris (en cours), DGCA-ville de Nantes, DRAC Pays de la Loire-Loire-Atlantique, ADAMI et SPEDIDAM (à venir).

Compagnie Anomalie &...

Cécilia — 2025-02-21T13:20:35Z

CRÉATION 2025

Le spectacle

Le grand nain vient d'atterrir. Sa fusée fume encore. Il a un trou dans son casque. Il semble qu'il a perdu la mémoire, le sens de sa mission. Il sait juste qu'il est sur une autre planète. Quand il découvre le public, il pense qu'ils sont des êtres supérieurs. Il essaie d'entrer en contact, il invente un langage. Un spectacle de science-fiction, physique et fantastique, sur la folie ordinaire et le besoin d'atterrir quelque part.

La compagnie

Anomalie &… compagnie créée en 1995 par un collectif d'artistes de cirque rassemble aujourd'hui selon ses projets, des danseurs, performeurs, circassiens ou comédiens. En confiant la direction de chaque spectacle à un·e metteur·e en scène différent·e pour son univers singulier et sa démarche d'auteur·e, elle renouvelle le processus de création ouvrant la voie à de nouvelles formes. Reconnue dans le cirque contemporain, la compagnie Anomalie &... bouscule volontiers les codes et les références du cirque contemporain en inventant un théâtre physique et fantastique.

Distribution

Conception et jeu : Jean-Benoit Mollet
Mise en scène : Cille Lansade
Création sonore : Benjamin Chaval
Scénographie : Goury
Construction & manipulation : Olivier Gauducheau
Costume : Léa Gadbois Lamer
Régie générale : Charly Picard
Administration de production : Margareth Limousin

Mentions Légales

Les partenaires : Les Scènes du Jura-Scène nationale, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, Le Plus Petit Cirque du Monde-Centre des arts du cirque et des cultures émergentes-Bagneux, Animakt-Lieu de fabrique pour les arts de la rue et de la piste et d'ailleurs-Saulx-les-Chartreux, Ay- Roop-Scène de territoire Cirque-Saint-Jaques-de-la-Lande, Itinéraires Singuliers-Dijon, Cirq'ônflex-École de cirque-Amiens, Compagnie Jérôme Thomas/Cirque Lili-Dijon, Le château de Monthelon-scène rurale-Montréal-France

Informations

Espace Solana - Châlons-en-Champagne

Theresa Kuhn

Cécilia — 2025-02-21T13:20:34Z

CRÉATION 2025

Le spectacle

« Le point de départ, c'est le Fil Souple. C'est lui qui m'a permis de rêver et d'imaginer tout ce qui est en train de se créer. Grâce peut-être au temps que nous avons passé à persévérer ensemble. Peut-être tout simplement parce que j'aime bien cet objet et ce que je construis avec. » Tout bouge. En équilibre. Dans une stabilité libre. Les sculptures se transforment. Une femme seule arrive avec une corde, de longs bâtons et s'installe, prend de la place, met du son, dirige les regards, remue les pensées et reconstruit un espace de cirque dans la rue, un parc, une rivière, un toit, partout.

La compagnie

Theresa Kuhn grandit en Allemagne. Elle commence par la pratique du clown et du théâtre physique puis, elle se spécialise en fil souple. Après Circomedia à Bristol, son parcours se poursuit au CNAC. À partir de son projet de fin d'étude, Theresa crée ØBLíK, solo de fil souple, qui jouera ses premières au Festival Furies en 2025. Accompagnée par Maroussia Diaz Verbèke de la Compagnie Le Troisième Cirque sur la circographie de ce projet, Theresa a intégré sa nouvelle création Circus Remake créée en novembre 2024. Theresa travaille également avec la compagnie Squarehead production sur For as long as we are here… performance où elle reste debout 4h sur sur son fil.

Distribution

De et par : Theresa Kuhn et Maroussia Diaz Verbèke

Mentions Légales

Production déléguée : Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est
Coproductions : Le Cirque Jules Verne-PNC et Arts de la Rue-Amiens
Résidences : Cirk'Eole-Montigny-les-Metz, Lurupina Festival (De), Maison des Métallos-Paris, Tollhaus (De), Latitude 50-Pôle des arts du cirque et de la rue (Be)
Soutien : Circolito ; Blomst ! gUG.

Information

Châlons-en-Champagne

Clara Cortés

communication — 2025-02-21T13:20:32Z

Le spectacle

MILF parle des questions et des bouleversements que traverse une femme enceinte. C'est aussi le fruit d'une réflexion autour de la volonté de ne pas être exclue du monde du cirque pendant la période de gestation. Étant femme, et plus encore étant une femme artiste de cirque, il est difficile de trouver le bon moment pour être enceinte. Les conséquences sur le corps sont importantes, difficiles à anticiper et taboues. MILF est un dialogue direct et ironique sur la maternité et la sexualité. Un trapèze, une voix, des images, la folie et la poésie qui nous sont précieux, vitales pour embarquer le public dans notre ventre.

La compagnie

Clara Cortés est une artiste transdisciplinaire espagnole et diplômée en Beaux-Arts de l'Université de Barcelone (2013) et de la Fontys Academy of Circus and Performance Art à Tilburg (NL) en trapèze fixe (2018). En 2023, elle crée avec Mortiz Grenz une expérience multisensorielle : Hedonia, performance pluridisciplinaire mêlant cirque, technologie, vidéo, rap et conception sonore. Clara Cortés participe au projet européen Hand to hand, une exploration européenne du cirque contemporain dans l'espace public pour questionner collectivement la notion d'écologie sociale, où elle rencontre Mathilde Roy, avec qui elle écrit son prochain spectacle MILF.

Distribution

De et avec : Clara Cortés
Complice artistique : Matilde Roy

©Matthieu Fayette

Mentions Légales

Partenaires : Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est.

Information

Création prévue lors de la grossesse de l'interprète entre le 3^e et le 8^e mois de grossesse

La Horde sous les pavés

Cécilia — 2025-01-08T11:08:29Z

Création 2026

Le spectacle

"RUN THEM ALL est le deuxième opus de notre saga. Le précédent spectacle Impact d'une course traitait de l'enfance avec son lot de joie, d'interdits et d'amitiés, RUN THEM ALL se penche sur l'adolescence.
Nous reprenons là où nous nous étions arrêté.e.s : un groupe est réuni, un nouveau les rejoint, le public les encercle. De là, on raconte la suite - et c'est un conte. L'histoire est trouble ; le groupe grandit ; il vit sa première nuit et ce n'est pas une soirée pyjama. C'est la ville qui paie la première tournée.
On a envie de parler de ces nuits à rien faire d'autre qu'à attendre le matin, des premières fois qui arrivent trop tôt, des éclats de joie qui surgissent une fois la rage expulsée, des monstres et des chimères de 2h du matin. L'adolescence c'est aussi les groupes qui se déchirent, les ami.e.s qui déménagent et ceux qui disparaissent sans qu'on sache pourquoi, sans nous laisser le temps de les voir vivre, de les voir exploser de joie et de leur dire au revoir.
La nuit en ville c'est tout ce qu'il nous reste à faire."

La horde dans les pavés

La compagnie

La horde dans les pavés est un collectif d'intervention acrobatique créé en 2020, qui défend une écriture collective et attache une grande importance à l'improvisation. Il s'inspire des techniques de cirque, de parkour et de danse. Il s'agit de plonger dans l'espace avec leurs corps d'acrobates et de danseur.euse.s, de faire de la rue une expérience et de faire expérience de la rue. Les balades façonnées par les espaces parcourus donnent lieu à des spectacles en constante évolution.

Distribution

Auteurices-performers : Benjamin Becasse Pannier, Cedric Blaser, Constant Dourville, Lili Parson, Clara Prezzavento, Maxime Steffan et Léon Volet
Musique originale : Benjamin Becasse Pannier et Cedric Blaser
Dramaturgie : Agathe Peyrard
Conception costumes : distribution en cours
Conception lumière : Juliette Maricourt
Régie de tournée : Vincent Couesme et Zoé Pannier (en alternance)
Complice en déambulation : Valentina Santori
Complice en acrobatie : distribution en cours
Complice son : distribution en cours
Alliées : Amélie Berhault, Liam Lelarge et Luana Volet
Production-diffusion : Orane Lindegaard
Administration : Nicolas Feniou

Mentions Légales

Production déléguée : Full-Full
Partenaires et soutiens : Équinoxe scène nationale de Châteauroux, 2r2c-Coopérative de Rue de Cirque-Paris, Cirque Théâtre d'Elbeuf Plateforme-2 Pôles Cirque en Normandie-La Brèche-Cherbourg, Centre Culturel Suisse- Paris, Espace Périphérique-Parc de La Villette-Mairie de Paris, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, Le Plongeoir-Pôle Cirque-Le Mans
Avec le soutien de la DGCA et la SACD, Ecrire pour la rue

Informations

Accès libre, Tout public à partir de 5 ans
Durée 30-40 min

Marica Marinoni et Jef Everaert

Cécilia — 2024-09-05T14:36:22Z

Création 2025

Le spectacle

L'une à côté de l'autre, ces deux personnes décident de parler de leurs différences en partant de ce qui les rapproche. Elles retrouvent ainsi contraintes et restreintes dans un espace étroit, dans lequel les deux ont besoin l'une de l'autre pour avancer. Unies par une ligne de fer, elles se déplacent en se balançant, ensemble, symétriquement dans l'espace, en résonance. In difference décrit de manière abstraite et représentative le déroulement d'une rencontre.

La compagnie

Marica Marinoni et Jef Everaert suivent les mêmes formations (La Flic et le CNAC), avec trois années d'écart. Ils se rencontrent en 2018, lors d'une intervention de Marica à l'école de cirque à Turin. Partageant la même fascination pour la recherche avec la Roue, ils développent des styles de pratiques distinctes. Au fil des années, dans leur relation professionnelle, ils se sentent de plus en plus liés par cette même obsession, laquelle les conduit à approfondir à l'extrême deux faces très différentes de la même discipline. Ils se sentent inspirés par leur diversité et leur complémentarité de pensée, physique et culturelle. Naît In difference.

Distribution

Auteurs et interprètes : Jef Everaert et Marica Marinoni
Accompagnement à la chorégraphie et à la roue cyr : Juan Ignacio Tula et Francesco Sgrò
Accompagnement à la dramaturgie et à la mise en scène : Alexander Vantournhout
Création lumière : Bernard Revel
Création sonore : Francesco Sgrò
Costumes : Iorhanne Da Cunha
Conseiller artistique :Jérôme Thomas
Production : Joséphine Théoleyre / Cirq'ônflex Dijon.

Mentions Légales

Production déléguée : CirQ'ônflex–Plateforme pour le cirque actuel-Dijon
Coproductions (en cours) : Rayon C - Plateforme cirque-Bourgogne-Franche-Comté, Le Prato-PNC - Lille
Soutiens financiers et/ou accueil en résidence (en cours) : Le Théâtre - Scène Nationale-Mâcon, Les Scènes du Jura-Scène Nationale-Jura, Les 2 Scène-Scène Nationale-Besançon, L'Espace des Arts-Scène Nationale-Chalon-sur-Saône, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, La Brèche-PNC Normandie-Cherbourg et le Cirque Théâtre d'Elbeuf Plateforme-2 Pôles, Cirque en Normandie-La Brèche-Cherbourg, Archaos-PNC Méditerranée-Marseille, Théâtre du Rond-Point - Paris, CIRKLABO - Leuven (Be.), Società Ginnastica di Torino/ Flic scuola di circo a.s.d, Théâtre Mansart-Crous BFC - Dijon, Le Château de Monthelon - Montreal (89), La Transverse - Corbigny, Cirk'Eole-Montigny-les-Metz, Centre National des Arts du Cirque-Châlons-en-Champagne

Informations

Accès libre, tout public à partir de 8 ans
Durée 45min

Compagnie Kiaï

Cécilia — 2024-09-05T14:36:21Z

Création 2024

Le spectacle

Dans un monde où les cycles de nos vies tissent des motifs récurrents, LOOPS nous plonge au cœur des boucles, explorant avec finesse et poésie les répétitions, les évitements et les recherches qui jalonnent nos existences.
En évoluant autour d'un trampoline rond, symbolisant le mouvement cyclique, Cyrille Musy incarne cette dualité entre la répétition libératrice et celle qui entrave. La scénographie, associée au travail de mapping vidéo, crée une expérience immersive où le spectateur est plongé au cœur même du questionnement existentiel de l'artiste.
LOOPS se distingue par sa nature hybride, étant avant tout un spectacle de cirque aux frontières de la danse, du théâtre et des arts numériques, où le mouvement du corps, la vidéo et la parole se fondent pour créer un langage artistique singulier.

La compagnie

Cyrille Musy et Camille Talva créent la Compagnie Kiaï en 2013 à Châlons-en-Champagne. Militants d'un décloisonnement culturel et social, ils défendent un cirque de création exigeant et populaire. Militante d'un décloisonnement culturel et social, elle propose des formes artistiques à double lectures qui s'adressent aussi bien aux abonnés des scènes nationales qu'aux personnes n'ayant jamais franchi la porte d'un lieu culturel. Cyrille Musy développe un vocabulaire gestuel atypique qu'il nomme « danse rebond » et nourrit ses créations d'influences diverses. Sensible à la culture hip-hop, il invite régulièrement des acteurs de celle-ci.
kiaï.fr

Distribution

Auteur / Interprète / Scénographie / Chorégraphie : Cyrille Musy
Création Musicale : Victor Belin et Cyrille Musy
Création et régie vidéo / Assistant à l'écriture et à la dramaturgie : François Berdeaux
Complicité artistique : Sylvain Décure
Création lumière : Jérémie Cusenier
Création costume : Mélinda Mouslim
Construction décor : Vincent Montrieul
Régie son et lumière : Sébastien Orlans
Production / Diffusion : Camille Talva
Administratrice de Production : Marie Delor
Administration : Bérénice Riollet.

Mentions Légales

Production : Compagnie Kiaï
Coproductions et accueils en résidence :
La Brèche-PNC Normandie-Cherbourg / Cherbourg-Octeville - Cirque Théâtre d'Elbeuf Plateforme-2 Pôles Cirque en Normandie-La Brèche-Cherbourg, Le Théâtre de Villefranche-scène Conventionnée d'Intérêt National "art et création", Château Rouge-scène conventionnée-Annemasse, Le Sirque-PNC-Nexon-Nouvelle-Aquitaine, Le Plus Petit Cirque du Monde-CAC et des Cultures Émergentes-Bagneux - La Cascade-PNC-Bourg Saint-Andéol, L'Espace 110-Centre Culturel-Illzach, L'ECAM, Théâtre du Kremlin-Bicêtre, Le Prato-PNC-Lille, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, Théâtre Le Vellein-scènes de la CAPI-Villefontaine
Soutiens : DGAC-Département de la Marne Ville de Châlons-en-Champagne

La Compagnie Kiaï est conventionnée par le ministère de la Culture - DRAC - Grand-Est et le Conseil Régional Grand-Est.

Informations

Payant, tout public à partir de 8 ans
Durée 50min
Billetterie en ligne