Le Palc

Ce que le ciel ne sait pas

Cécilia — 2026-05-11T16:17:15Z

Le projet

Ce que le ciel ne sait pas
Feda wardak, architecte et plasticien afghano-français, explore les récits du territoire afghan avec une installation plastique monumentale et immersive où les danseur.euses du chorégraphe Saïdo Lehlouh performeront sur une composition originale de Deena Abdelwahed. Un immense escalier en collimaçon tournant sans fin sur son axe rappelant les machines occidentales pour extraire les ressources et matières afghannes.

Ce que le ciel ne sait pas s'inscrit dans les Chercheurs d'eau, un répertoire plus vaste et pluriel qui donne voix aux contre-récits, aux formes de résistance d'une culture qui, obstinément, refuse de disparaitre.

Feda Wardak est un architecte et un artiste afghano-français. Il s'intéresse aux modèles d'organisation de communautés qui se construisent indépendamment de l'aide des pouvoirs publics. Il mène depuis plusieurs années des recherches en Afghanistan sur son territoire d'origine le district de Jeghatu. Feda Wardak travaille avec des artisans locaux dont les savoir-faire sont mis en péril à cause des dynamiques impérialistes et capitalistes. Ensemble, ils pensent à construire des espaces d'auto-détermination politique et culturelle à travers la préservation et la transmission de ces savoir-faire.
En France, il s'intéresse aux incohérences liées à l'aménagement de certains territoires engagés dans des rénovations urbaines. Il tente de mettre en récit les violences invisibles qui agissent sur ces environnements et sur les corps qui les traversent. Ses projets ambitionnent de révéler les inégalités de classes sociales et d'ethnoracialité qui s'exercent sur des territoires qui se transforment.

Feda Wardak s'entoure pour ce nouveau projet Ce que le ciel ne sait pas du chorégraphe Saïdo Lehlouh et de la compositrice Deena Abdelwahed.

Saïdo Lehlouh monte avec Johanna Faye, la compagnie Black Sheep avec laquelle, ils mettent au centre de leur travail l'altérité et créent Iskio en 2015, Fact en 2017 et Earthbound en 2021. En 2024, il présente Témoin. Saïdo Lehlouh est membre de collectif FAIR.E et co-directeur du CCN de Rennes et de Bretagne, et est artiste associé au Théâtre de la Ville-Paries.
Deena Abdelwahed est productrice, compositrice et DJ, son univers navigue entre club, création scénique et recherche instrumentale. Elle compose des bandes originales pour Essai Jaïba et son projet Flagranti, pour le court-métrage de Samir Ramdani Daw ou pour Magec/The Desert de Radouan Mriziga. 2017 et 2023, elle sort deux albums saluées par la critique au niveau internationale. Deena Abdelwahed développe de nouveaux instruments MIDI à l'IRCAM, partant du constat que les dispositifs électroniques du marché manquent de nuances essentielles aux musiques arabes.

Distribution

Direction artistique et dramaturgique : Feda Wardak
Chorégraphie et collaboration à la dramaturgie : Saïdo Lehlouh
Musique : Deena Abdelwahed
Avec : Mehdi Baki, Kaê Brown Carvalho, Marina De Remedios, Jerson Diasonama et Sonia Ichti
Lumière : Tom Visser
Costumes : Théo Ech-Cheikh
Couturière voiles : Ameline Baudoin
Régie générale : Pernette Bénard, Alexis Rostain et Pierre Staigre
Régie lumière : Loïs Simac
Régie son : Chloé Baumeige
Direction de production : Antoine Blesson
Administration : Jason Abajo
Chargée de production : Sophie Roux-Mayoud
Construction escalier : Les Ateliers Sud Side
Ingénierie escalier : Assemblage Ingénierie
Construction praticable : La Fabrique à Projets
Ingénierie praticable : C3 Sud-Est
Communication / Presse : Julien Diers

Mentions Légales

Production : Le Grand Gardon Blanc
Coproduction : Les Nuits de Fourvière - Festival international de la Métropole de Lyon ; Centre Pompidou - Département culture et création, Paris ; Festival d'Automne à Paris ; La Villette, Paris ; Lieux Publics - CNAREP & Pôle international de production et de diffusion, Marseille ; Festival de Marseille ; Le Palc – Pôle National Cirque Grand Est – Ville de Châlons-en Champagne
Avec le soutien du mécénat de la Caisse des Dépôts
Avec l'aide à la création de la Région Île-de-France et de la SPEDIDAM
Avec le soutien en résidence du CND – Centre National de la Danse

Informations

Création 2026
Installation, architecture, arts visuels, danse, musique
Tout public
Accès libre sur réservation obligatoire, jauge limitée
Billetterie en ligne
Accueillie en partenariat avec Le Capitole et la Ville de Châlons-en-Champagne

Cirque Pardi !

Cécilia — 2026-01-19T17:02:22Z

Le spectacle

Ici dans Bleu Électrique, un air cinématographique plane. Les personnages sont là, à la lisière entre les poubelles et l'oubli. Sous une laideur apparente qui reflète un quotidien cru, Bleu Électrique transcende vers une beauté et une légèreté oniriques.
Ici, l'humanité est dépeinte dans toute sa splendeur, sa cruauté et son absurdité. Une nervosité à la fois plaisante et dérangeante s'empare du public, témoin de cette réalité. En s'attaquant aux sentiments humains fondamentaux, aux peurs, aux détresses, mais aussi aux désirs et aux aspirations, Bleu Électrique prend le risque de porter un regard cru et sans concession sur la réalité, tout en nous invitant parfois, dans un même élan, à rêver.
Tout cela est bien déconcertant.

La compagnie

Cirque Pardi ! est un collectif de cirque moderne fondé en 2011 à Toulouse qui réunit une vingtaine d'artistes, de technicien·nes et de constructeur·trices. En mêlant l'énergie brute du cirque contemporain à des univers visuels puissants et des dramaturgies ciselées, Cirque Pardi ! propose des spectacles à la fois poétiques et engagés sous chapiteau (Borderland 2014, Low Cost Paradise 2019, Flux 2027) et dans l'espace public (Rouge Nord 2018, Bleu Électrique 2026, Chiennes 2027).

cirquepardi.com

Distribution

Julie Bergez : Contorsion, danse, jeu
Eva Ordoñez : Suspension en hauteur, jeu
Acrobate, jeu : Aude Martos
Danse, jeu : Fer Flores
Musicien sur scène, guitare, voix, machines : Medhi Cheriff
Technique plateau, graphisme, jeu : Timothé Loustalot Gares
Contorsion, acrobatie, jeu : Jonathan Frau
Mise en Scène : Eva Ordoñez

Dramaturgie : Pina Wood
Création sonore : et musicale : Mehdi Cherif
Regard Chorégraphique : Miquel Fiol
Construction et scénographie : Timothé Loustalot Gares
Chargée de production : Laura Cardona
Administratrice de production : Malika Louadoudi

Mentions Légales

Partenaires
Production : Cirque Pardi !
Coproduction et accueil en résidence :
La Grainerie–Fabrique des arts du cirque-Balma, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, Pronomade(s)-CNAREP-Haute-Garonne-Encausse-les-Thermes, L'Atelier 231-CNAREP-Sotteville-les-Rouen, L'Usine-CNAREP-Tournefeuille-Toulouse Métropole, Ax Animation-Ax-les-Thermes, Kulturkosmos Müritz e.V.- Festival At.tension, Roca Umbert- Fàbrica de les Arts, Konvent-Centre Cultural

Avec le soutien de :
DRAC Occitanie, FAI-AR-Formation Supérieure D'art En Espace Public, IN SITU Platform 25-28, EKO-Pyrénées de Cirque / projet européen cofinancé par le FEDER (POCTEFA), Dispositif Jeune Cirque National

Compagnie La Contrebande

Cécilia — 2026-01-19T17:02:21Z

Le spectacle

Jackson Ozanovitch, performer du risque, star du danger, motard de l'extrême, fait alors une entrée fracassante sous les feux des projecteurs. Derrière lui, son équipe le suit comme son ombre dans les lumières, toujours fidèle prête à tout pour le sublimer et le séduire.

Une soirée inédite pour un cocktail explosif de corps propulsés dans les airs, d'acrobaties virtuoses en tous genres…une moto est suspendue ! Elle se balance au-dessus du vide, elle se cabre, virevolte et se redresse puis repart dans un élan…

Et pourtant derrière sa volonté d'éblouir, ce spectacle lumineux devient une satire d'un monde où rien n'existe sans le paraître. Prétentieux voire mégalomane, cet homme imbu de lui-même que l'on adore détester, n'est finalement que ce personnage pathétique, rongé par la solitude.

La compagnie

La Contrebande est une compagnie de cirque contemporain fondée en 2015 par six artistes issus du CNAC. Le collectif crée des spectacles autour du risque, et de disciplines acrobatqiue de grande envergure (bascule, trampoline, moto volante). Parmi leurs créations : Bal Trap, Willy Wolf, Clan Cabane, Burn Out ainsi que Homo Spaciens spectacle en salle actuellement en création.

Distribution

Cascadeur à la moto volante et comédien : Jacob Auzanneau
Acrobate à la bascule et voltigeur : Rémi Auzanneau
Porteur et acrobate : Théo Petrignet
Acrobate à la bascule : Lluna Pi
Acrobate à la bascule : Simon Cheype
Comédienne et chanteuse : Laurène Thomas
Acrobate à la bascule et musicien : Lucas Pierredon
Regard extérieur : Antoine Cousty
Production/diffusion : Bambou Monnet
Administration : Stéphanie Buirette
Remerciement :
Regard extérieur, mise en scène et collaboration artistique pour la scénographie : Antoine Cousty
Ancien interprète et technicien général, fournisseur du matériel technique : Baptiste Petit
Au lancement du projet, anciennement à la production : FullFull (Sarah Mégard et Nicolas Feniou)

Mentions Légales

Compagnie Les Attentifs

Cécilia — 2026-01-19T17:02:20Z

Le spectacle

Comme un Vertige… explore le déni écologique à travers la philosophie et le cirque. Comment vivons-nous insouciants dans une maison en flammes ?
Sur scène, un philosophe et trois artistes tentent de comprendre cette paralysie collective. La conférence dérape vers des lieux incongrus, où la poésie des corps élargit la pensée.

Le projet interroge le décalage entre savoir et action, et cherche à sensibiliser à l'importance de l'attention envers le vivant.
La dramaturgie repose sur le dialogue entre corps pensant et agissant. Chaque discipline éclaire l'autre, et la création s'appuie sur des recherches documentaires et des témoignages.

Plusieurs axes circassiens guident le travail et déplacent ainsi la philosophie vers des territoires nouveaux : les corps aveugles (cécité volontaire et acrobaties masquées), les corps dissociés (fracture du savoir et de l'action), les corps animaux (révéler l'animalité humaine) et les corps en révolution (agir autrement). Un agrès original est aussi au centre de cette recherche : une bassine géante de 1000 litres. A la fois centrifugeuse de nos idées contemporaines, castelet circassien, « méga-bassine » de théâtre, cet objet central offre des possibilités d'écriture acrobatique et clownesque inattendues.

Ni pure conférence, ni simple performance, Comme un Vertige... est un laboratoire scénique du rapport au monde vivant.

La compagnie

La Compagnie des Attentifs, fondée en 2006 à l'initiative de Guillaume Clayssen, metteur en scène, agrégé de philosophie et ancien membre artistique du CDN de Colmar, compte une dizaine de spectacles à son actif. Croisant presque toujours le théâtre et d'autres disciplines artistiques, le travail de la compagnie cherche généralement la matière première de ses spectacles hors des sentiers de l'écriture dramatique (poésie, roman épistolaire, films, nouvelles, etc.). Le théâtre est l'exploration d'une question à la fois politique et poétique qui s'incarne sous forme de poèmes scéniques baroques et incarnés.

La compagnie crée Jeunesse, spectacle où se croisent le théâtre et le cirque en 2018 pour la première fois. Cette rencontre avec le cirque contemporain marque un tournant déterminant dans l'histoire de la compagnie et de ses créations (Jeunesse, Désobérire, Suis-je bête ?!)

lesattentifs.com

Distribution

Avec la participation de trois artistes apprenti.e.s du CFA des arts du cirque de l'Académie Fratellini
Conception et mise en scène : Guillaume Clayssen
Collaboration artistique, regard extérieur : Claire Marx
Conseils : Nabil Wakim, journaliste au Monde, spécialiste des questions énergétiques. Nabil anime pour ce journal le podcast Chaleur humaine, qui porte sur l'environnement
Jongleur : Guillaume Clayssen, Itamar Hai
Porteur : Jonas Pépin
Voltigeuse : Prune Gontard
Scénographie : Suzanne Barbaud
Création lumière : Julien Crépin
Création sonore : Samuel Mazzotti
Création costumes : Séverine Thiébault

Mentions Légales

Coproduction : Archaos-PNC Méditerranée-Marseille, Espace 110-CC-Illzach, La Brèche-PNC Normandie-Cherbourg, 13ème Sens, Relais Culturel d'Obernai, Le Palc-Pôle National Cirque
Aide au développement : la Région Grand Est (Aide triennale au développement des équipes artistiques)
Avec le soutien en résidence : 13e Sens Scène et Ciné-CC-Obernai, Espace Périphérique-Parc de La Villette-Mairie de Paris, La Brèche-PNC Normandie-Cherbourg, le Palc-Pôle National Cirque

Association du Vide

Cécilia — 2026-01-19T17:02:19Z

Le spectacle

La Nostalgie de l'Acrobate convoque la figure de l'acrobate-guerrier, entre courage et vertige, quête de sens et besoin d'admiration. Qui est-il aujourd'hui ? Un héros, un fou, un rêveur ? Et surtout : à quoi sert-il encore ?

Les deux artistes plongent dans cette nouvelle création avec la ferme intention de continuer à travailler sur l'histoire du cirque et de faire de leur recherche un spectacle de cirque, basé sur une dramaturgie classique faite d'enchaînements de numéros et sur une écriture
résolument contemporaine qui en déploie ou dévie les formes possibles. Des numéros de cirque, une documentation vidéo et sonore, des intermèdes conférencés, d'autres musicaux, des saynètes théâtrales voire cinématographiques... : la singularité de ce futur spectacle naîtra de ses procédés narratifs multiples, à l'inventivité sans limite, recourant à tous les langages artistiques si nécessaire.

La compagnie

L'Association du Vide est née en 2015 pour soutenir la diffusion du spectacle éponyme, Le Vide – essai de cirque. Elle est co-dirigée par Anna Tauber et Fragan Gehlker.

Suite à cette pièce fondatrice, l'Association du Vide a produit Dans ton cirque (2020), duo acrobatique en extérieur, puis Suzanne : une histoire du cirque (2024) entre conférence, spectacle et cinéma documentaire. A partir de fin 2024, elle lance la création d'une nouvelle pièce, La Nostalgie de l'Acrobate, dont la première est prévue pour fin 2027.

levide.fr

Mentions Légales

Partenaires : Le Palc–Pôle National Cirque-Châlons-en-Champagne, Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie-La Brèche à Cherbourg et Le Cirque Théâtre d'Elbeuf, Le Carré Magique–PNC en Bretagne, Agora–PNC Boulazac Aquitaine, Le Plus Petit Cirque du Monde, Les Halles de Schaerbeek (Bruxelles), CIRCA–PNC Auch Gers Occitanie, l'Espace Périphérique (Ville de Paris–Parc de la Villette), Théâtre Nanterre-Amandiers, Centre National des Arts du Cirque, Recherche en cours

Cirque du Corbak

Cécilia — 2026-01-19T17:02:18Z

Le spectacle

Pourquoi ce nom VOûTE ?
Cela évoque la première pierre de fondation de la compagnie.
Les dos qui ploient par le poids des attentes, des injustices et du silence.
Les courbes des corps qui s'arquent pour mieux se porter.

Un spectacle à l'esthétique épurée, une invitation à contempler au plus proche les corps qui résistent, luttent, se débattent ou patientent, se soutiennent, se portent. Une exploration des orages intérieurs et du calme après la tempête, rythmée par une composition originale de Kwalud (Lilian Boitelle) et Théo Armengol, VOûTE propose un cirque fantastique où les exploits sont tendresses.

Dans un cadre intimiste, le spectacle invite à célébrer la résistance et la coopération, à chercher au plus profond de soi pour se connecter à l'autre.

La compagnie

Le Cirque du Corbak se veut comme un retour au corps et à sa beauté pure, celle de son expression sensible, de son intimité, de son intégrité et de tout son fantastique, aussi loin que possible des normes et de leurs impositions.

Une prise de risque des corps, en quête de liberté et d'émancipation.
Un envol.

Le Cirque du Corbak, créé en 2024 par Uma Pastor, Antonin Cucinotta et Marine Robquin, artistes issu·es du CNAC, est implanté à Châlons-en-Champagne. Ancré dans le Grand Est, il défend un cirque du lien et de l'émancipation. Sa première création, VOûTE (2027), mêle portés, acrobatie, mât chinois et musique live pour nourrir la coopération et la puissance du collectif.

Distribution

Musique : Théo Armengol
Acrobatie au sol et portés : Marine Robquin
Mât-chinois et portés : Uma Pastor et Antonin Cucinotta

Mentions Légales

Partenaires : Le Sirque - Pôle national Cirque de Nexon, CCAM-Scène Nationale de Vandoeuvres, Cirk'Eole - Montigny-lès-Metz, Transversales - Scène conventionnée cirque de Verdun, 13eme Sens - Obernai, Le PALC-Pôle national Cirque de Châlons-en-Champagne, Jeunes Estivants-Scènes et Territoires, Ciel !-réseau Grand CIEL, UniCArts-Université Côte d'Azur, Le Plongeoir - Pôle national Cirque du Mans, Piste d'Azur-Centre régional PACA des Arts du Cirque-la Roquette-sur-Siagne, Le Château de Monthelon-Fabrique Artistique à Montréal, La Maison de Courcelles-St Loup sur Aujon

Compagnie Kiaï

Cécilia — 2026-01-19T17:02:16Z

Le spectacle

La virtuosité physique de quatre acrobates, la musique live du duo électro TURFU et l'image se répondent pour transformer l'espace urbain en une expérience collective et poétique. Dans un contexte de tensions sociales et de rétrécissement culturel, Boundless* revendique la place publique comme un territoire de liberté et de rassemblement, où l'art devient une énergie partagée et une invitation à dépasser les limites.

“À travers cette pièce, nous souhaitons questionner la faisabilité d'installer une structure imposante au cœur d'une place publique, et de créer un événement fédérateur, accessible, qui offre à chacun·e une possibilité de "faire cité".
C'est un signal, un point de convergence, une invitation : une sorte de balise qui appelle à la curiosité, au rassemblement et au partage.”
Cyrille Musy

*boundless en anglais signifie “illimité”, “sans frontières”, ou “infini”

La compagnie

Cyrille Musy et Camille Talva créent la Compagnie Kiaï en 2013 à Châlons-en-Champagne. Militants d'un décloisonnement culturel et social, ils défendent un cirque de création exigeant et populaire.
Militante d'un décloisonnement culturel et social, elle propose des formes artistiques à double lectures qui s'adressent aussi bien aux abonnés des scènes nationales qu'aux personnes n'ayant jamais franchi la porte d'un lieu culturel. Cyrille Musy développe un vocabulaire gestuel atypique qu'il nomme « danse rebond » et nourrit ses créations d'influences diverses. Sensible à la culture hip-hop, il invite régulièrement des acteurs de celle-ci.

kiaï.fr

Distribution

Chorégraphie et mise en scène : Cyrille Musy
Musiciens : Matthieu Souchet et Raphaël Decoster
Acrobates : Tatjana Sommer, Tim Haapala, Théo Rathuille, Yann Miettaux
Mapping vidéo : François Berdeaux
Création costumes : Eugénie Delorme
Création lumière : Sébastien Orlans
Construction décor : En cours
Régisseur général : Sebastien Orlans
Régisseur son : Julien Fourcin
Directrice de production/diffusion : Camille Talva
Administratrice de production : Marie Delor
Administration : Bérénice Riollet
Production : Compagnie Kiaï

Mentions Légales

Coproductions et/ou accueils en résidence : 4 HdF, Le Boulon CNAREP de Vieux-Condé, le Cirque Jules Verne PNC d'Amiens, Culture Commune SN de Loos-en-Gohelle et le Prato PNC de Lille, La Cascade, PNC Ardèche Auvergne-Rhône-Alpes, Le PALC-PNC de Châlons-en-Champagne, Les Tombées de la Nuit, Rennes, Le Plongeoir-PNC du Mans

La Compagnie Kiaï est conventionnée par la DRAC Grand Est et la Région Grand Est

Informations

Accès libre
Tout public, à partir de 8 ans

Matthieu Despoisse

Cécilia — 2026-01-19T17:02:15Z

Le spectacle

Faillir d'être raté est un projet sensible et ludique sur le droit à l'erreur.

Ne sommes-nous pas plus libres et audacieux quand nous avons la possibilité de nous tromper ?

Partant de ce questionnement, Mathieu Despoisse crée un spectacle, parsemé d'imprécisions et d'erreurs, qui conduit à un “magnifique” échec sous la forme d'une catastrophe monumentale.

Le décor est au sol. La scène est en ruines, les masques tombent et les failles apparaissent. De cette fragilité et avec sincérité s'invente alors une suite qui devra par sa douceur et son inventivité, surpasser l'idée d'origine.

Faillir d'être raté, interroge avec humour la place que l'on donne
à l'erreur et la fragilité. Le spectacle questionne aussi la fierté, et la
faculté à pardonner et faire avec.

La compagnie

Mathieu Despoisse est auteur, metteur en scène interprète, formé à l'ESAC de Rosny et au CNAC promotion 2003. Il a cofondé Le Cheptel Aleikoum avec des ancien.nes de sa promotion. Vous avez pu le
découvrir avec Dad is dead sur le Festival Furies en 2017.

Avec ce spectacle Fallir d'être râté, j'ai eu l'envie de réunir des
personnes que je connais très bien en qui j'ai entièrement confiance pour relever ce défi de la création et d'autres que je vais découvrir et qui vont sûrement nous déplacer. Les choix sur la constitution de l'équipe sont motivés par le cœur, l'artistique, la composition d'un groupe de
musique et la capacité à faire ensemble.

Mathieu Despoisse

Distribution

Interprètes : Mathieu Despoisse, Camille Chatelain,
Marine Fourteau, Guillaume Dutrieux, Heather Cohalan-Losh et Sonny Crowden
Collaboration artistique : Marion Floras
Régie plateau : Jean Ceunebroucke
Création lumière : Alix Veillon
Création sonore : François-Xavier Delaby
Création costume : Natacha Costechareire
Création scénographie : Lise Mazeaud
Production/Diffusion/Administration : Lisa Henin – L'Avant Courrier

Mentions Légales

Partenaires : Le TU, scène jeune création et arts vivant-Nantes, Bain Public-Saint-Nazaire, Théâtre l'Aire Libre-Saint-Jacques de la Lande, Trio…S Théâtre-Inzinzac-Lochrist, Agora, Pôle National Cirque-Boulazac, UTOPISTES-Cité internationale des arts du cirque-Lyon, ONYX, théâtre de Saint-Herblain-Saint-Herbain, La Brèche-Pôle National Cirque-Cherbourg, Le Vellein-Scènes de la CAPI-Villefontaine, Pont des Arts-Cesson-Sévigné, Le Plongeoir, Pôle National Cirque, Le Carré Magique-Pôle National Cirque en Bretagne, Le Cirque-Théâtre-Pôle National Cirque-Elbeuf, Le PALC, Pôle National Cirque, Châlons-en-Champagne, Le Théâtre, Scène Nationale de Mâcon, Équinoxe, Scène Nationale de Châteauroux

Los Galindos

Cécilia — 2026-01-19T17:02:14Z

Le spectacle

“Avec MDR, trois clowns fuyaient une impasse inattendue et se plongent dans une situation inhabituelle du spectacle, pour expérimenter une farce à la fois réaliste et troublante.
Et maintenant, nous avons choisi d'entrer au théâtre.

Ici, en spectateur, vous venez voir un spectacle.
Ici, en artiste, vous venez en créer un… Et sans doute, nous en créerons un, un vrai spectacle, bien sûr… Il ne pourrait en être autrement.
Mais ne nous demandez pas de raconter une histoire avec un début et une fin. Ni de livrer une représentation parfaite du grand art théâtral, ni une rhétorique intellectuelle raffinée.
Nous voulons percer et traverser la membrane du confort, autant chez l'interprète que chez le spectateur, pour nous faire bouger, tant sur la scène que dans les fauteuils, pleinement conscients de cet espace privilégié dans lequel nous évoluons… dans ce monde de merde ! “

Los Galindos

La compagnie

Los Galindos est fondé en 1991 d'une synergie de recherche agitée et de jeune énergie dans la création collective. Inspirés par la poétique et l'imaginaire fantastique du Cirque, nous avons développé un projet artistique avec sa propre signature. Impliqués dans les domaines de la formation et de la diffusion, nous avons projeté notre activité à l'international avec 17 spectacles de notre propre création.

losgalindos.net/fr

Distribution

De et avec : Anicet Leone, Gabriel Agosti, Marcel Escolano et Bet Garrell.
Dramaturgie et concept scénographique : Joël Fesel
Mise en scène -regard extérieur : Stéphane Filloque
Regard extérieur : Petr Forman, Camille Boitiel, Txubio Fernadez de Jauregui

Mentions Légales

Aides à la résidence : Teatre Municipal de Girona, El Canal - Centre de Creació d'Arts Escèniques, Roca Umbert - Fàbrica de les arts, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, Rīgas Cirks - centre d'art contemporain - arts du cirque.
Autres soutiens : ICEC-Generalitat de Catalunya, Institut Ramon Llull et INAEM.

Informations

Accès libre, tout public à partir de 8 ans

Noémie Deumié

Cécilia — 2025-09-01T20:42:00Z

Le spectacle

Dessiner et tracer, couper le vide LIGNES est un spectacle hybride où le cirque rencontre les arts visuels et plastiques. Noémie Deumié explore les notions de confiance et d'amitié, des liens qui se tissent dans le temps et de ce qui les composent.
À travers un agrès innovant, la ligne -un tressage de cordages de tissus et de textures- voyage et est mise en mouvement par deux artistes au plateau, créant un véritable terrain de jeu, pour dessiner, grimper, se suspendre…
En constante transformation, la ligne évolue durant le spectacle comme les différents liens amicaux au fil d'une vie, jouant avec les limites, la confiance, la solidarité et le risque.

La compagnie

NOÉMIE DEUMIÉ découvre le cirque l'été 2008 lors d'un stage de cirque sur l'Île d'Oléron. Installée à Toulouse, elle s'entraîne au Lido avant d'intégrer l'ENACR et le CNAC, dont elle sort diplômée en 2021.
Elle est interprète pour plusieurs compagnies telles que Libertivore depuis 2019 avec Hêtre, la compagnie Rhizome-Chloé Moglia avec Suspensive et dans Boîte Noire de Scom.
Noémie Deumié commence à travailler sur sa première création Lignes en 2023. Une idée née du processus de recherche Européen « Circus without circus » en collaboration avec le designer Harvey Brewley.

Distribution

Autrice, interprète Noémie Deumié.
Artiste interprète au plateau Marie Marrou.
Scénographe Domitille Martin.
Création musicale Zerolex.
Création lumière et régie Julie Malka en alternance avec Camille Furon.
Regards extérieurs Milena Erez.
Costumes Laurine Baudon.
Photo - ©Abonnedistance

Mentions Légales

Création soutenue par la Direction régionale des affaires culturelles Occitanie, Le dispositif d'aide à l'insertion Jeunes Diplômés National Cirque, l'Ecole Nationale de cirque de Châtellerault, La volière cirque aérien-St Nazaire, Le Plongeoir-PNC-Le Mans, la Scène nationale Aubusson, La Verrerie d'Alès-PNC Occitanie-Alès, CIRCa-PNC Occitanie-Auch, Les Noctambules- Nanterre, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, La Brèche-PNC Normandie-Cherbourg

Informations

Accès libre
Durée 50min
Création prévue en 2026